@iku1sestiKatso lisää: Aloita tästä -> Näyttelyhaku
3.–28.9.2025
Kuvataiteilija Erja Levikari
*** Avajaiset ti 2.9. klo 17, tervetuloa! ***
Täky Gallerian Muotoilusyksy-kutsunäyttelysarja alkaa taas! Vuoden 2025 ensimmäinen taiteilija on lappeenrantalainen Erja Levikari.
Täky on avoinna ti-pe 11-17, la-su 11-15.
(Poikkeuksena Konstrundan-tapahtumaviikonloppu 6.-7.9., jolloin pidämme ovet avoinna 11-17).
Näyttely leikittelee utopisella ajatuksella ihmisen ja kasvien välisestä symbioottisesta suhteesta, jossa ihminen kehollaan toimii kasveille kasvualustana.
Utopia on mahdoton ihannekuva tulevaisuudesta. Symbioosi on lajien välinen suhde, jossa molemmat osapuolet hyötyvät toisistaan. Näyttelyn teoksissa ihminen kuljettaa mukanaan kasveja ja lainaa kehoaan kasvualustaksi.
Vahvasti keholliset teokset kestävät todellisuudessa pienen hetken. Pienen korun sisältämä multa ei pysy kauaa riittävän kosteana, kangaspohjainen Niittyviitta ruohoineen lakastuu pian ja ympäriinsä liikkuva ihminen ei anna kasville aikaa juurtua itseensä. Näyttelyn valokuvat avaavat katsojalle sen pienen hetken utopian, joka on ollut olemassa. Esillä olevat keholliset esineet antavat viitteen tästä hetkestä, todellisuudesta, jossa syksy tekee jo tuloaan ja kuihtuminen on saattanut jo alkaa.
Levikari työskentelee monipuolisesti kuvataiteen kentällä korutaiteen, maalausten ja sekatekniikan ilmaisukeinoilla. Teoksissa on usein viitteitä luontoon ja teoksille tyypillistä on myös sanoilla leikittely, oivaltamisen riemu ja materiaalin yllättävyys. Humoristisen verhon takana on hiljaista kantaaottavaa pohdintaa, joka tarjoilee kokijalle uusia näkökulmia ilman vaatimusta toimintaan.
“Toisaalta taide on minulle rajaton leikkikenttä kokeilla luvan kanssa mitä vain. Inspiraationa toimivat erikoiset tai arkiset materiaalit, joita yhdistelen ja työstän uusilla tai yllättävillä tavoilla. Minulle mikä vain voi olla potentiaalinen taidemateriaali, kyse on katsontatavasta ja uskalluksesta. Työskentelyni on keräilyä, yhteen liittämistä, rinnastamista, sommittelua ja leikkiä. Jos ajatus tuntuu muiden silmissä kyseenalaiselta tai hämmentävältä, on se todennäköisesti tarpeeksi mielenkiintoinen lähtökohta toteutettavaksi.”
Kaakkoistuulia!
Kaakkois-Suomen Taidekäsityöläiset Täky ry tuo syyskuuksi jäsennäyttelyn Taito Shop Helsingin kahdelle ikkunalle. Yli 40 vuotta toimineella yhdistyksellä on tällä hetkellä 40 jäsentä, jotka ovat ammattilaisia tekstiilin, kudonnan, lasin, korunvalmistuksen, keramiikan ja metallitöiden aloilla. Näyttelyyn on valittu töitä kolmeltatoista jäseneltä: koruja, asusteita ja sisustustuotteia. Yhdistyksellä on Lappeenrannan Linnoituksessa muotoiluun erikoistunut Täky Galleria puoteineen.
Taito Shop on avoinna ma-pe klo 10–18, la klo 10–17.
Näyttely on myös osa Helsinki Design Weekiä 5.-14.9.2025.
Kaikki tuotteet ovat ostettavissa.
Näyttelyssä on esillä töitä seuraavilta tekijöiltä:
Melitina Balabin
Nikolai Balabin
Kirsti Hallamaa
Tuija Hietanen
Seija Hopeasalmi
Jonna Husa
Merja Meklin
Irja Olkkonen
Riitta Papinniemi
Merja Pylväläinen
Tiina Rajakallio
Tarja Talonpoika
Pirjo Varis
Kuulumisia (sanaleikki, englanniksi ‘Tidings’ tai ‘Ways of belonging’) esittelee kuuden kansainvälisesti tunnetun australialaisen ja suomalaisen nykytaiteilijan koruja, esineitä ja maalauksia. Mukanaolevista tekijöistä jokainen käyttää ja käsittelee erilaisia materiaaleja (esimerkiksi muovia, luonnosta ja kaupungin kadulta kerättyjä aineksia sekä kuparilla sähköisesti peitttyjä tekstiilejä) omaperäisesti, mutta kaikkia yhdistää henkilökohtaisen ympäristönsä ja kodin tai kotimaan tuntua pohtiva, herkkä havainnointi.
Idea näyttelyyn syntyi Naarm/Melbournessa asuvan siirtolaisen ja kuraattori Inari Kiurun kesän 2024 Lappeenrannan vierailun myötä. Kotikaupunkiin paluu 40 vuoden jälkeen oli syvä elämys joka uudisti Kiurun yhteyden suomalaisuuteen, lapsuuden maisemaan (niin ulkoiseen kuin sisäiseenkin) ja eläväiseen eteläkarjalaiseen yhteisöön. Kipinä pysyvästä kulttuurivaihdosta Lappeenrannan ja Australian välillä syttyi, ja Kuulumisia on yksi sen ensimmäisistä askelista.
Lue lisää näyttelystä ja taiteilijoiden taustoista: http://inarikiuru.blogspot.com/2025/07/kuulumisia-tidings-ways-of-belonging.html
Kuulumisia (a Finnish word play translating to ‘Tidings’ and ‘Ways of belonging’) exhibition introduces six internationally renowned Australian and Finnish contemporary artists, contemplating their personal relationship with place and time through objects, jewellery and painting. The artists involved work in diverse media and techniques, each with an innovative formal language, yet are connected through a sensitive ongoing observation and interpretation of their environment.
The idea for Kuulumisia stems from the curator Inari Kiuru’s 2024 visit to her childhood hometown Lappeenranta. Returning after 40 years, and having migrated to Australia in 1996, Inari experienced a deep reconnection with her childhood landscape (external, as well as internal) and the South Karelian community. This joyful encounter sparked a desire to establish a wider, ongoing creative exchange and dialogue between Lappeenranta and Naarm/Melbourne – starting with this exhibition.
More about the exhibition and the artists: https://www.blogger.com/blog/post/edit/preview/9210536858841768842/3618168880243389295
Taiteilijoista / About the artists:
MARCOS GUZMAN // I am drawn to the challenge of finding a way to distil the emotional and social matter of our lives to a visual form. The group of necklaces I present are stills from a bigger picture, of minor narratives that go unnoticed in my experience of daily life, in the surrounds of my home city Naarm/Melbourne where I create, work, socialise, observe and live. @guzman_artist
COURTNEY JACKSON // Snow Country Studies is a continuation of a project where artists were assigned discarded objects to be reimagined as functional or wearable artworks. I was given a retro plastic light, destroying and rebuilding it into a trio of brooches over a period of three months whilst living in a small ski resort in Japan. These pieces were shaped by the magical, icy landscapes surrounding me and preserved as wearable artificial landscapes. @courtneyjacksonjewellery
CARA JOHNSON // The materials I work with help me to narrate ideas around the ways land is lived upon, and used, while trying to comprehend my own relationship to place. I see making as a sort of reprocessing, and mending, using just my hands or very basic tools, reworking until I make the material my own. I like the honesty of simple ancient processes like making string and carving wood. www.carajohnson.com.au
INARI KIURU // I’ve lived in Australia for 25 years, but the core of my creative practice remains deeply Finnish: longing for a connection with nature. Collecting and processing discarded matter from city streets feels akin to picking berries, mushrooms or plants in the forest, providing a deep sense of belonging by connecting me with my ancestral heritage and seasonal ways of living. @ordinari_observer
MICHAELA PEGUM // These works explore the idea that being is a process of intimate responsiveness with the lives and entities around us we often consider to be ‘other’. They embody relationship and transformation, in the growth of their material and their intuitively evolved form. Created by electroforming copper into textiles, a hybrid substance emerges that hovers between the known and the unknown. www.michaelapegum.com
SHAUN TAN // I’ve been painting small landscapes, both as a routine studio practice – learning about light, shadow and colour – and as a way of connecting emotionally to my immediate surroundings, usually Australian suburban streets. These loose and unfussy paintings help me think about the particular experience of each time and place in a very intuitive way, as if constructing lasting memory from otherwise forgotten experiences. https://www.shauntan.net
Täky Galleria on avoinna ma-pe 11-17, la-su 11-16 (16.8. alkaen ma-pe 11-17, la-su 11-15). Vapaa ja esteetön pääsy, tervetuloa!
Gepetto saapuu jälleen heinäkuussa Täky Galleriaan minimaailmoineen.
Tänä kesänä Onni on puussa.
Näyttely on avoinna 1.-30.7.Tilassa on leikkipiste jossa saa leikkiä.
Anu Pellinen, Gepetton “äiti” askarteluttaa tiistaina 1.7. klo 14, 15, ja 16
sekä 30.7. klo 14,15 ja 16. Materiaalimaksu 5 €.
Mielikuvitusmatkatoimisto Gepetolta voit tilata retken metsäparkkiin tai exclusiivisen Rantahotellimatkan.
Pääasiassa Gepetto tarjoaa omatoimimatkoja. Tällä kertaa Täky Gallerian heinäkuun näyttelystä voit poikkeuksellisesti hankkia myös valmiita all-inclusive matkoja, retkiä ja asetelmia.
Gepetto valmistelee mielikuvitusmatkasi kotimaisesta koivuvanerista Kangasalla pienen perheyhtiön voimin. Toimintamme yksi tavoitteista on kannustaa tekemään asioita omin käsin, omalla tavalla, yksin mietiskellen tai yhdessä mukavaa askarteluhetkeä viettäen.
Onni on puussa -näyttely tarjoaa toiveikkaasti tilaisuuden pysähtyä hetkeksi katsomaan, pohtimaan ja naurahtelemaan.
Aurinkoisin sataa ja paistaa terveisin Anu/Gepetto.
Täky Galleria on avoinna ma-pe 11-17, la-su 11-16.
Vapaa pääsy, tilamme ovat esteettömät. Tervetuloa!
(Solar Disk)
Tini Sauvon tekstiiliteoksia (textile works) 3.-28.6.2025
*** Avajaiset tiistaina 3.6. klo 17, tervetuloa! ***
Täky Galleria ja puoti on avoinna: ma-pe 11-17, la-su 11-16.
Poikkeukset: Cityravien aikaan 6.-7.6. olemme auki 18 asti! Suljettuna Juhannusviikonloppuna.
Tini Sauvon leijuvat tekstiiliteokset kuvastelevat Kosmoksen elementtejä, taivaankappaleita ja alkuaineita.
Näyttelyn seinävaatteet on maalattu ja kirjailtu kierrätystekstiileille.
Tini Sauvo on Lappeenrannassa v. 1946 syntynyt kuvittaja, animaatioelokuvien ja
lastenkirjojen tekijä. Nykyisin hän toimii vapaana taiteilijana. Hän on pitänyt
parikymmentä gallerianäyttelyä, joissa on ollut esillä omaperäisiä, kokeilevilla tekniikoilla
tehtyjä tekstiilejä ja sekatekniikkaveistoksia. Niitä on nähty omissa ja ryhmänäyttelyissä mm.
Helsingissä, Turussa, Punkaharjun Tadelaiturilla ja Voipaalan taidekeskuksessa. Täkyssä
hän on pitäinyt kaksi näyttelyä, Pohjoinen ja Etelä (2013)
ja Usvalintu, Yölintu ja muita olentoja (2016).
Suurin osa teoksista on syntynyt kesäisin Tini Sauvon perintömummolassa Viipurintien
varressa. Siellä hänellä on käytössään mummin ja ukin vanhat työtilat kangaspuineen,
höyläpenkkeineen ja työkaluineen. Isovanhemmat olivat itseoppineita luovia käsityöläisiä,
joita nykyisin kutsuttaisiin ite-taiteilijoiksi.
Päivänkehrä-näyttelyssä on kolme teemaa.
Firmamento-teossarjan innoittajana on antiikin maakeskinen maailmankäsitys, Kosmos,
Firmamento, taivaanpallo. Sen sisäkehillä Aurinko, Kuu ja planeetat kiertävät keskipisteessä
sijaitsevaa Maata.
Metallilangasta ja kuultavista tekstiileistä valmistetut teokset kuvastelevat myös antiikin
alkuaineita, maata, vettä, ilmaa ja tulta.
Spiraaleina kiemurtelevat käärmeet kertovat ikiaikaisista myyteistä ja taruista.
Serpens, Käärmeen tähdistö, Sateenkaarikäärme, Unikäärme
Mystisissä teoksissa on käytetty erilaisia tekstiilejä ja kimaltavia koristeita.
Näyttelyn uusimmat teokset ovat nyt esillä ensimmäistä kertaa. Seinävaatteet on maalattu
vv. 2022-2025 tekstiiliväreillä kierrätyspöytäliinoille ja viimeistelty kirjomalla.
Aiheet pohjautuvat Tini Sauvon akvarelleihin, joita hän on tehnyt vuosien mittaan matkoillaan
eri puolilla maailmaa.
6.–31.5.2025
*** Tervetuloa avajaisiin 6.5. klo 17! ***
Avoinna ma–pe 11–17, la–su 11–15, vapaa pääsy.
(Suljettu Äitienpäivänä 11.5. ja Helatorstaina 29.5.)
Ihmisen ajaton tarve tietää ja ymmärtää on ajanut taiteilijan tarkastelemaan elämää ja inhimillisyyttä. Ryynäsen kolmiulotteiset ja tilalliset teokset tuovat näkyviksi uskomuksia ja maagista ajattelua, joilla jäsennämme maailmaa jossa elämme.
Näyttelyn keskiöön nousevat ihmisyys sekä tuntematon maailmankaikkeus. Universumissa käynnissä olevat prosessit ja kappaleiden liikkeet saavuttavat miltei ikuiset mittasuhteet. Aineen loputon muutos rinnastuu elämän kiertokulkuun, ja kietoo meidät osaksi suurempaa kertomusta. Samalla se korostaa ihmiskunnan ikiaikaista taipumusta katsoa ylös taivaalle, jahdaten elämän tarkoitusta ja ylimaallista.
Materiaalien muodonmuutosten kautta Ryynänen kuvaa maailmamme mysteereitä sekä inhimillistä tarvetta löytää vastauksia. Ihmisyyden merkityksen pohdintaan kietoutuvat yhtälailla välttämättömyys sekä mahdottomuudesta kumpuava välinpitämättömyys. Kysymysten ja vastausten iätön kierto näyttäytyy meille uskoina ja uskomuksina.
Teoksissaan Ryynänen pyrkii tasapainoon huolellisesti suunniteltujen ja luonnollisten tulosten välillä. Taiteilija luo prosessille lähtötilanteen, jonka jälkeen altistaa metallin luonnon elementeille – tulelle ja vedelle – ja pyytää sitä elämään. Näihin elementteihin liittyy salaperäisiä ja eteerisiä ominaisuuksia, jotka yhdistyvät myös maailman ja ihmisen alkuperään. Ryynänen sulattaa, polttaa ja yhdistää materiaaleja alkemistien lailla.
–––
Metalli materiaalina on Ryynäsen työskentelyn ytimessä, ja hän hyödyntää monialaisesti erilaisia taidekäsityön ja kuvataiteen menetelmiä. Esineiden ja installaatioiden lisäksi hän toteuttaa julkisia taideteoksia.
Ryynäsen taiteen juuret ovat korutaiteessa, jota hän opiskeli Saimaan ammattikorkeakoulussa (Imatra, 2016) sekä Sint Lucas Antwerpenissa Belgiassa. Keväällä 2024 hän valmistui kuvataiteen maisteriksi (Master of Fine Arts, Cranbrook Academy of Art, USA). Tällä hetkellä Ryynänen asuu ja työskentelee Siilinjärvellä.
Lisätietoja:
www.hannaryynanen.com / Instagram: @hannajuulia
ryynanen.hannajuulia@gmail.com / 0440993266
info@ta-ky.net / Instagram: @Takygallery
Täky Galleria 1.-30.4. 2025: Katja Kuulas: HENKÄYS
Maalauksia
Katja kertoo:
Valmistuin Kankaanpään Taidekoulusta 1998, ja olen pitänyt useita näyttelyitä ja osallistunut myös ryhmänäyttelyihin.Olen tehnyt taiteen ohella koko ajan osapäiväsiivousta, nämä työt sopivat yhteen ja antavat tasapainoa. Maalaan akryyleillä ja joskus leikkelen omista töistä kollaaseja. Usein maalaan melko hataran alkuidean pohjalta, parhaimillaan työ kehittyy kuin itsestään.
Yötuulen ikkuna syntyi harvinaisen nopeasti. Huojuvien puiden massa kaipasi jotain, ja mielikuva mummolan ikkunasta pulpahti mieleen! Teos on minulle tärkeä, koska siinä tiivistyy elävän luonnon tärkeys, puissa liikkuu ajan virta.
Monia vuosia sitten kuuntelin radion asiaohjelmaa, jossa puhuttiin äänestä – siitä, ettei se katoa ja että kenties tulevaisuudessa kyettäisiin jopa taltioimaan ääniä menneisyydestä. Samoihin aikoihin sain kyseisestä asiasta suurenmoisen kokemuksen. Nukuin useana kesänä yksin autiossa mummolan talossa, ja tuvan puolella oli yksi pienehkö alue seinässä, josta saattoi illan hiljaisuudessa kuulla kahvikuppien kilinää ja puheen sorinaa. Tämä ilmiö toistui samassa kohdassa eri vuosina.
Tällainen yhden ihmisen kiehtova havainto on myös valtavan lohdullinen: samassa hetkessä on yhtä aikaa eri aikakauden ihmisiä, ajat kulkevat virtauksena rinnakkain.
Ajatus eri aikojen yhteisyydestä kokoaa näyttelyn töitä. Maalauksissa ihmiset, eläimet ja ajat sulautuvat yhteen. Ne ovat olemassa vaikka olisivat katseilta piilossa. Joskus tihkuu hiljaisuus, joskus kuuluu vaimea henkäys.
Kaikki näyttelyn teokset ovat akryylimaalauksia vuosilta 2023 – 2025. Kolme teosta on akryylikollaaseja, mikä kohdallani tarkoittaa, että olen leikellyt vanhoista töistä paloja ja yhdistänyt ne uuteen maalaukseen.
Täky Galleria on avoinna ti-pe 11-17, la-su 11-15.
Suljettu Pitkäperjantaina ja Pääsiäispyhinä 20.-21.4.
Vapaa pääsy, tervetuloa!
Yhteisnäyttely Marginaaliton tuo kokeilevaa taidegrafiikkaa Täky Galleriaan
Kuvataideopiskelijoiden Monica Väre ja Tuomas Hakala Marginaaliton-näyttely avautuu Täky Galleriassa 2.3.2025.
*** Avajaiset keskiviikkona 5.3. kello 17, tervetuloa! ***
Monica Väre ja Tuomas Hakala haastavat perinteisiä käsityksiä taidegrafiikasta ja sen mahdollisuuksista. Näyttelyn tavoitteena on tarjota tilaa uusille kohtaamisille ja ajatuksille ilman rajoja – ilman marginaaleja. Näyttelyssä on esillä eri tekniikoin toteutettuja grafiikan vedoksia, jotka ovat syntyneet edellisen vuoden aikana.
Monica Väre ja Tuomas Hakala ovat kolmannen vuoden kuvataiteen opiskelijoita LAB-ammattikorkeakoulussa. Heidän taidettaan on ollut esillä Lappeenrannassa kauppakeskus IsoKristiinassa sekä Galleria Pihatossa.
Täky Gallerian helmikuun näyttelyn pitää lappeenrantalainen Anni-Mari Terävä.
Koruja ja maalauksia sisältävä näyttely on esillä 4.-28.2.2025
*** avajaiset sunnuntaina 2.2. klo 16, tervetuloa! ***
Ehkä hirvetkin pitävät neulomisesta
Näyttelyssä on esillä maalauksia eläimistä, jotka ovat pukeutuneet johonkin uuteen rooliin. Maalauksiin on yhdistetty myös koru, joka usein kuvaa kantajansa minä- sekä maailmankuvaa. Koru luo arvoja ja arvostusta, merkityksiä ja muistoja. Maalausten korut ovat helposti irrotettavissa ja ne voi halutessaan pukea käyttöön. Kaikissa esillä olevissa koruissa on nähtävissä minulle mieluisia asioita ja materiaaleja: kukkamaisia rakenteita, kiviä, nahkaa, helmiä ja hopeaa.
Luonto, maanläheisyys ja kaiken olemassa olevan arvostus ovat minulle tärkeitä asioita. Jostain syystä minulle on muodostunut käsitys, että jotkut pitävät eläimiä jopa tyhminä ja alempiarvoisina, toissijaisina hyödykkeinä ja viihdykkeinä ihmisen elämässä. Ne ovat tiellä, väärässä paikassa, vähäpätöisiä ja ”elukoita”; vaistojensa varassa haahuilevia, ajatteluun kykenemättömiä, mitättömiä. Helposti myös taidetaan lähteä arvuuttelemaan eläimen ihmismäisyyttä ja ajatusmaailmaa ottamatta selvää kyseisen lajin lajityypillisestä tarpeesta olla olemassa, ilmaista itseään. Minun silmissäni eläimet ovat aina olleet kykeneviä tunneilmaisuun ja läheisyyteen. Muiden huomioimiseen. Ajatteluun.
Tykkään myös leikitellä asioilla, ajatuksilla ja pohtia, pitävätköhän hirvet neulomisesta.
Ehkä pitävät, ehkä eivät.
Anni-Mari Terävä
@lovedaisy.art
Täky Gallerian uuden näyttelyvuoden aloittaa Kaakkois-Suomen Taidekäsityöläiset TÄKY ry:n uusien jäsenten, käsityöntekijä Katja Sormusen (SormusKa) sekä korumuotoilija Sanna Kumman näyttely.
Näyttely on avoinna 7.1.-31.1.2025
*** Tervetuloa avajaisiin tiistaina 7.1. klo 18! ***
Katja Sormunen eli SormusKa on aiemmalta koulutukseltaan terveydenhoitaja/sairaanhoitaja ja opiskelee nyt loppusuoralla Käsityöntekijän ammattitutkintoa Lappeenrannassa.
Katja on aina tykännyt käsillä tekemisestä; neulonut, maalannut tauluja, tehnyt seinäkelloja ja korvakoruja. Siksi Katja lähtikin opiskelemaan uutta tutkintoa, syventämään vanhoja taitoja sekä oppimaan paljon uutta!
Katja inspiroituu vanhan hippikulttuurin rauhaa rakastavasta aatteesta sekä luonnon materiaaleista että energisoivista väreistä.
Hoitajana hänelle on tärkeää tehdä koruja turvallisista, allergisoimattomista materiaaleista. Katjan tuotteista ei värejä puutu!
Lämpimästi tervetuloa väriterapiaan ja tutustumaan SormusKan koruihin.
@sormuska
****
Korumuotoilija Sanna Kumma tekee sekä perinteisempiä pienempiä hopeakoruja, että suuria pääosin ketjusta valmistettuja vartalokoruja. Näytteillä on muotoilijan tähänastisen uran näyttävimpiä ja suosituimpia tuotteita hopeasta, kuparista, luusta, kivestä ja nahasta.
Kumma opiskeli Saimaan ammattiopistossa korukivi- ja jalometallialan artesaaniksi ja valmistui vuonna 2018 Kuopion Savoniasta koru- ja jalometallialan muotoilijaksi. Opintojen aikana nuori muotoilija kävi vaihdossa Tartossa opiskellen tekstiili- ja nahkamuotoilua, sekä työharjoittelussa huippumuodin parissa toimivalla Fannie Schiavonilla valmistaen metallisen mekon mm. Cara Delevignelle.
Lemille asettunut muotoilija toivottaa tutut ja tuntemattomat tervetulleeksi ensimmäisen näyttelynsä avajaisiin tiistaina 7.1. klo 18.00.
Ystävällisin terveisin, Sanna Kumma
www.sannakumma.com
https://www.instagram.com/sannakumma/
https://m.facebook.com/Kummaofficial/
p. 0405857878 kummaofficial@gmail.com
Täky gallery & shop on avoinna ti-pe 11-17, la-su 11-15.
Satamatie 10, Linnoitus, Lappeenranta
Vapaa pääsy, tervetuloa!
Täky Gallerian Muotoilusyksyn päättää joulukuun taiteilija, muotoilija ja
sisustusarkkitehti Hemmo Honkonen. Audible-näyttely esittelee Honkosen Audible
Furniture sarjan soivia teoksia jotka kutsuvat näyttelyvieraat kokeilemaan ja
vuorovaikuttamaan teosten kanssa.
Näyttely on esillä 4.12.2024 – 4.1.2025, joulukuussa Täky on avoinna myös
maanantaisin eli ma-pe 11-17, la-su 11-15.
Tervetuloa tekemään myös jouluostoksia!
Avajaiset ovat tiistaina 3.12. klo 17 alkaen, tervetuloa!
Tarjolla on taas pientä purtavaa ja juomaa.
Hemmo Honkonen on Helsingissä työskentelevä sisustusarkkitehti ja muotoilija.
Valmistunut Aalto-yliopistosta sisustusarkkitehdiksi (TaM) sekä soitinrakentaja-
artesaaniksi IKATA:lta. Honkonen yhdistelee töissään koulutustaustojaan, kalusteita
ja soittimia, ääntä ja liikettä. Teosten äänet ovat akustisia ja mekaanisesti tuotettuja,
jonka myötä äänen syttyminen vaatii aina mekaanisen liikkeen. Kalusteet soivat
kun niitä käytetään. Honkosen töissä ääni on keskiössä. Arjen kalusteet saavat
uuden ulottuvuuden ja merkityksen äänen myötä. Mitä kalusteen sointi kertoo sen
sisällöstä tai käyttötarkoituksesta? Miten kalusteiden sointi vaikuttaa tapaamme
käyttää niitä?
Tuotesuunnittelussa äänellä voi olla useita eri merkityksiä. Monissa tuotteissa se on
ominaisuus jota pyritään välttämään, toisissa se voi taas olla tärkeä ominaisuus
joka kielii jotakin esimerkiksi tuotteen laadusta. Äänellä saattaa myös olla
symbolinen tai seremoniallinen merkitys. Kalusteissa ääntä on perinteisesti pyritty
välttämään. Kaapin ovet eivät saa narista eivätkä laatikot kolista. Laadukas kaluste
on usein täysin äänetön.
Muotoilusyksyn Audible-näyttely esittelee Honkosen Audible Furniture sarjan soivia
teoksia jotka kutsuvat näyttelyvieraat kokeilemaan ja vuorovaikuttamaan teosten
kanssa.
www.hemmohonkonen.com
IG: @hemmohonkonen
www. ta-ky.net , IG: takygalleria, Fb: Täky Galleria
Täky Gallerian Muotoilusyksyn 2024 marraskuun taiteilija on lappeenrantalainen
Emma Jussila-Scherman, joka viettää 20-vuotistaiteilijajuhlaansa teatterinukkien ja nukketeatterin tekijänä. Näyttely on esillä 6.11.-30.11.2024
Tervetuloa avajaisiin tiistaina 5.11. klo 17!
Emma Jussila-Scherman on lappeenrantalainen taiteilija ja nukketeatterin johtaja. Hänen uransa alkoi 2000-luvun alussa ensin teatterilinjan opettajana, mutta nukketeatteriopinnot Turun Taideakatemiassa sekä Prahassa saivat hänet perustamaan Lappeenrannan ensimmäisen, nyt 20 v. toiminnassa olleen ammattinukketeatterin Teatteri Kareluksen.
20 vuoden aikana Jussila-Scherman on suunnitellut ja toteuttanut erilaisia visuaalisia konsepteja, lavastuksia, installaatioita, teatterinukkeja ja naamioita teattereille, ryhmille ja ryhmänäyttelyihin aina Lontoota ja Prahaa myöden.
20 vuoden aikana hänen matkalaukkuteatterinsa on taannut nukketeatteritaidetta pitkin maakuntaa, vastaanottokeskuksista kirkkoon ja päiväkodeista vanhainkotiin.
Jussila-Schermanin työ on palkittu Vuoden Nuori taiteilija -palkinnolla (Taike) sekä Kulttuurirahaston Kulttuuripalkinnolla (SKR). Opintojensa aikana Tsekin Tasavallassa, Emma sai Kultaiset Tsekkiläiset kädet-kunniamaininnan.
Emma Jussila-Scherman haluaa 20-v. näyttelyllään kiittää kaikkia nukketeatterin ystäviä ja myötätuulta puhaltaneita kanssakulkijoita. Tuokoon tämä pieni näyttely väriä ja tarunhohtoa Marraskuuhun 2024!
Tervetuloa Täkyyn!
T: Emma
Täky Galleria on Kaakkois-Suomen taidekäsityöläiset Täky ry:n ylläpitämä myymälä ja galleria Lappeenrannan linnoitusalueen kärjessä, Satamatie 10. Täky Gallerian kotimaiseen muotoiluun ja taidekäsityöhön keskittyvät näyttelyt vaihtuvat kuukausittain. Nyt on haettavana näyttelyaikaa helmi–elokuulle 2025.
Hakuaika on 10.9. – 15.10.2024. Ilmoitamme päätökset 18.10.2024.
Näyttelyvuokrat:
helmi–toukokuu: Täkyn jäsenille 300 € + alv, ei-jäsenille 400 € + alv.
kesä–elokuu: jäsenille 400 € + alv, ei-jäsenille 500 € + alv.
Näyttelyaika on kuukauden alusta kuukauden loppuun, sisältäen rakentamisen ja purkamisen.
Galleriatilan koko on n. 30 m2 ja se on erotettu myymälästä väliseinillä. Seiniä kiertää ripustuskisko.
Näyttelyvalvonta sisältyy hintaan, kuten myös halutessasi sähköisten kutsujen jakaminen sekä tiedottaminen
eri medioille. Myyntiprovisio on näyttelyn ajalta 20 %.
1. Hae näyttelykuukautta sähköpostitse (info@ta-ky.net) vapaamuotoisella hakemuksella,
jossa kerrot näyttelyideastasi, 15.10.2024 mennessä.
2. Liitä hakemukseen teoskuvia 5 kpl sekä ansioluettelosi.
3. Kerro mitä kuukautta olet hakemassa (ja onko muita mahdollisia kuukausia, joista olisit kiinnostunut)
Näyttelytyöryhmä päättää seuraavan vuoden näytteilleasettajat lokakuun 18. päivään mennessä.
Näyttelyvarausmaksu (100 €) maksetaan näyttelysopimuksen allekirjoittamisen yhteydessä.
Täky Galleria sijaitsee Saimaan äärellä, yli 100 vuotta vanhassa varuskunnan korppuvarastossa. Tiloissa on myös Täky ry:n jäsenten työhuoneita. Kaakkois-Suomen taidekäsityöläiset Täky ry on perustettu 1983, nykyisessä tilassa galleria-myymälä on toiminut vuodesta 2002 lähtien. Täky Galleria on avoinna tällä hetkellä kuutena päivänä viikossa, kesällä joka päivä. (Suljettu pääsiäispyhinä, juhannuksena, jouluna, äitienpäivänä ja pyhäinpäivänä sekä itsenäisyyspäivänä).
Lisätietoa: info@ta-ky.net https://ta-ky.net/nayttelyhaku/
Syyskuun 2024 taiteilija on lasimuotoilija Jan Torstensson Kiikoisista. Näyttely on esillä 4.9.-29.9.
Tervetuloa avajaisiin tiistaina 3.9. klo 17!
Täky Galleria & Shop on avoinna syyskuussa ti-pe 11-17, la-su 11-15.
Jan kertoo:
Lapsena kouluretkellä Karhulan lasitehtaan museossa kerroin museo-oppaalle, että sukulaisiani on ollut
lasinpuhaltajina Karhulan lasitehtaalla. Opas sanoi, että ei ole ollut, hän kyllä tietäisi jos näin olisi.
Nolostuin tästä kommentista ja unohdin lasin ja sen puhaltamisen vuosikymmeniksi. Kunnes erään
kesälomareissun päätteksi vierailimme minulle vastentahtoisesti Suomen lasimuseolla Riihimäellä.
Siellä minulle aukesi kokonainen uusi maailma. Museonkaupan kirjoja selatessani, löysin tietoja
lasinpuhaltajaesi-isistäni. Kuinka väärässä lapsuuden museokäynnin opas olikaan ollut. Olin todellakin
lasinpuhaltajien jälkeläinen. Juureni ulottuvat Keski-Eurooppaan satojen vuosien taakse.
Tämän jälkeen hakeuduin opiskelemaan lasinpuhallusta ja valmistuin 50-vuotiaana
lasinpuhallusartesaaniksi. Tätä ennen olin työstänyt käsilläni monia materiaaleja, mutta
lasinpuhaltaminen oli vaikeaa ja hitaasti opittavaa, mutta ehkä juuri sen takia kiinnostavaa ja
palkitsevaa.
Kohta valmistuttuani perustimme vaimoni Tuulikin kanssa nykyisen perheyrityksemme Lasistudio Jan
Torstensson Oy:n. Tästä tapahtumasta on kulunut aikaa, niinpä tämän vuoden kesäkuussa juhlimme
lasistudion 20-vuotista taivalta. Omassa studiossa on ollut mahdollisuus kehittää omia työtapoja tehdä
lasia. Olen myös voinut hyödyntää aiempaa koulutustani koneiden ja laitteiden suunnittelijana.
Käytämme työssämme sekä pakkauslasia, että sulaa lasia. Sukumme monisatavuotinen
lasinpuhallusmatka jatkuu, poikamme Antti on myös lasinpuhaltaja ja hän ottanut yrityksen ohjakset
käsiinsä.
Näyttelyn lasipulloista valmistetut esineet tehdään lasinpuhallusmenetelmiä soveltaen osittain aihiota
lämmittäen ja tällä tavoin säästetään energiaa. Käsikädessä esineissä yhdistetään lasia ja tinaa, josta on
hyödyllisyysmallisuoja. Kurpitsoissa on yhdistetty lasi, alumiini ja lasiväri.
Yritystoiminnassamme olemme yhdistäneen ekologisen ajattelun, luovuuden ja suvun pitkän
lasinpuhallusperinteen.
https://lasistudio.fi/
Jan tuo myös puodin puolelle lasituotteita myyntiin.
Täky Galleriaan on vapaa ja esteetön pääsy, tervetuloa! Satamatie 10, Lappeenranta Linnoitus.
www: ta-ky.net
Facebook: Täky Galleria
Instagram: takygallery
Täkyn Muotoilusyksyä on tukenut Taiteen edistämiskeskus Taike.
Täkyn tapahtumat ovat osa Lappeenrannan 375 v. Kulttuurin unelmavuotta.
Into The Deep –Syvyyksiin
Lasitaidetta veden ääreltä
Täky Galleriassa 2.–31.8.2024
Voiko lasitaide viedä ajatukset veden äärelle tai jopa pinnan alle? Millaisia tulkintoja vedenalaisesta maailmasta voi toteuttaakuumastalasista? Tule selvittämään sekahden nuutajärveläisen lasitaiteilijan Marika Kinnusen ja Lea Swantzin näyttelyynInto The Deep –Syvyyksiin TäkyGalleriaan, Lappeenrantaan,elokuussa.
Lasinpuhaltaja Marika Kinnunen ja lasihelmitaiteilija Lea Swantz ovat työskennelleet lasin parissa tekijöinä ja opettajina reilut kaksikymmentä vuotta. He ovat olleet kiinnostuneita vedenalaisesta maailmasta ja siitä, miten sitä voi tulkita lasitaiteessa. Yhteinen kiinnostuksen aihe on johtanut yhteisen näyttelyn toteuttamiseen, jossa teema on sama, sukellus syvyyksiin. Lea valmistaa teoksensa lampputekniikalla muranolaisesta lasista ja Marika puhaltamalla lasihytissä. He molemmat asuvat ja työskentelevät Nuutajärven Lasikylässä, Urjalassa, jossa lasia on puhallettu jo vuodesta 1793 lähtien. Näyttelyteosten suunnittelu ja valmistaminen ovat vieneet taiteilijat yhä syvemmälle omaan tekniikkaansa ja ilmaisuunsa. Näyttelyssä olevat teokset kuvaavat veden pinnan alla olevaa elämää taiteilijoiden tulkitsemina.
Täky Galleria on avoinna elokuussa 2024:
ma–pe klo 11–17 ja la–su klo 11–16
sekä 17.8.lähtien
ma–pe klo 11–17 ja la–su klo 11–15.
Lisätietoa taiteilijoista,
Facebook ja Instagram:
@lasitaivas
@leaswantzglassdesign
Kuva: Janika Karttunen, yksityiskohta Lea Swantzin teoksesta.
Isona minusta tulee Lapsi – mitkä mahdollisuudet!
Me Gepetossa toivoisimme, että kaikki voisivat käyttää lasten supervoimia: Uteliaisuutta, pirskahtelevaa iloa, suoria kysymyksiä, ennakkoluulottomuutta, kykyä antautua leikkiin ja unohtaa ajan kulku…
Näyttelyyn olemme koostaneet pieniä kuvaelmia koottavistamme. Kuvaelmien äärellä lapset ja aikuiset voivat toivottavasti pysähtyä hetkeksi ja pohtia mitä, miksi, miten, ai noin.., näinkin voi… miten itse tekisin Gepetto valmistaa koottavia miniatyyriesineitä mm. nukkekotikalusteita tai vaikkapa lenteleviä perhosia… ajatuksena ettemme tuota tavaroita vaan tekemistä. Materiaalimme on kotimainen koivuvaneri.
Gallerian keskellä on leikkipaikka.
Koottavia paketteja voi hankkia näyttelyn yhteydessä Täkygalleriasta.
Anu Pellinen on tavattavissa Täkygalleriassa 1.7. (näyttelyn pystytyspäivä) sekä 30. ja 31.7.
Täkystä saat myös tarran Suomen makein kesä -passiin!
Täky Galleriassa Korutaideyhdistyksen jäsennäyttely 4.–30.6.2024
Korutaideyhdistyksen jäsenten teoksia nähdään jo kolmannen kerran järjestettävässä
jäsennäyttelyssä Lappeenrannassa kesäkuussa. Näyttely on osa KORU8-tapahtumaa.
Kotimaista taidekäsityötä ja muotoilua esittelevässä Täky Galleriassa on esillä 27 taiteilijaa
yhteensä 45 teoksella. Juryksi kutsuttiin alalla aktiivisesti toimivat kokeneet korutaiteilijat
Elina Honkanen (Helsinki) ja Tiina Rajakallio (Lappeenranta). He kuvailevat
kuratoimaansa kokonaisuutta seuraavasti:
Näyttelyn teoksissa nousee esiin voimakas materiaalisuus sekä erilaisten kädentaitojen ja
tekniikkojen hallinta ja arvostus. Koru näyttäytyy teosten kautta hyvin moniulotteisena ja
merkityksellisenä esineenä. Monet teoksista kuvaavat henkilökohtaisia kokemuksia, jotka
linkittyvät nykypäivään.
Joukosta nousi muutamia toistuvia teemoja ja juonteita, kuten luonto ja historia. Luonto ei
näy ainoastaan romanttisena henkilökohtaisen inspiraation lähteenä, tai teosten
materiaaleissa, vaan myös huolena maailman nykytilasta. Historia, muistot ja aika näkyvät
niin aihepiirien nostalgisissa sävyissä, kuin materiaaleissa, jotka kantavat mukanaan jo
elettyä elämää.
Näyttely ajoittuu samalle viikolle kuin Korutaideyhdistyksen järjestämä kansainvälinen
KORU8-triennaali, joka sisältää ammattitaiteilijoiden ohjaamia työpajoja, seminaarin sekä
laajan korutaiteen näyttelyn, joka on esillä Suomen Metsämuseo Lustossa Punkaharjulla
17.5.–1.12.2024.
Jäsennäyttelyn avajaiset järjestetään ke 5.6.2024 klo 18.
Näyttelyä on tukenut Karjalan kulttuurirahasto.
Näyttelyn taiteilijat: Ami Avellán, Gina Bulgamin, Tiina Ehrukainen, Tiina Elovainio, Tuija Hietanen, Elli Hukka, Jussi Järvinen, Ritva Kara, Anu Kirkinen, Sirja Knaapi, H Kostiainen, Saija Lehtonen, Tytti Lindström, Anni Maajärvi, Minna Markkanen, Matti Mattsson, Maria
Nuutinen, Wiebke Pandikow, Anu Peippo, Ari Pyörälä, Anna Rikkinen, Reet Salonen, Elias
Sormanen, Marika Tiukkanen, Suvi Tupola, Terhi Tolvanen, Kaisa Vuorinen.
Näyttelyssä on esillä post-apokalyptisen maailman selviytyjän haarniska, maailmanlopun valmistautujan varusteiden käyttöohjeet, sekä sadoista ammutuista luodeista muodostuneita veistoksia. Teokset pohtivat leikkimielisesti viihdekulttuurien pelien, elokuvien ja tv-sarjojen postapokalyptistä maailmaa, selviytyjiä ja zombie laumoja, mutta samalla muistuttaa myös todellisuudesta jossa kylmä, nälkä, jano ja väkivallanuhka ovat todella läsnä. Kotivaran ylläpitämistä ei pidetä enää höperönä ja yleinen kiinnostus itsepuolustusta ja ampumaharrastuksia kohtaan on kasvanut, eikä niihin suhtauduta enää niin epäluuloisesti.
Heikkinen on itsekin kamppailulaji- ja ampuharrastaja, sekä teoksissakin seikkailevan selviytymiskerhon (S.W.E.T) jäsen, mikä osaltaan on toiminut näyttelyn teosten innoittajana. Hän haluaa kuitenkin muistuttaa, että mikäli postapokalyptinen maailma häämöttäisi horisontissa, ei yksin bunkkeriin linnoittautuminen puolustamaan säilyketölkkivuorta ole ehkä tehokkainta, vaan yhteistyö, jakaminen ja jokaisen osaamisen, kykyjen ja tiedon kunnioittaminen ja hyödyntäminen.
Heikkinen on imatralainen kuvataitelija YAMK/ Master of fine arts, joka on työskennellyt vapaana taiteilijana reilun kymmenen vuoden ajan pääasiassa kuvanveiston, valokuvan ja videon parissa. Sivutyönä hän on toiminut graafisena suunnittelija sekä video- ja valokuvaajana. Työskentelyä on tukenut Etelä-Karjalan kulttuurirahasto.
www.teemuheikkinen.net