Hemmo Honkonen: Audible

, ,

Täky Gallerian Muotoilusyksyn päättää joulukuun taiteilija, muotoilija ja
sisustusarkkitehti Hemmo Honkonen. Audible-näyttely esittelee Honkosen Audible
Furniture sarjan soivia teoksia jotka kutsuvat näyttelyvieraat kokeilemaan ja
vuorovaikuttamaan teosten kanssa.

Näyttely on esillä 4.12.2024 – 4.1.2025, joulukuussa Täky on avoinna myös
maanantaisin eli ma-pe 11-17, la-su 11-15.
Tervetuloa tekemään myös jouluostoksia!

Avajaiset ovat tiistaina 3.12. klo 17 alkaen, tervetuloa!
Tarjolla on taas pientä purtavaa ja juomaa.

Hemmo Honkonen on Helsingissä työskentelevä sisustusarkkitehti ja muotoilija.
Valmistunut Aalto-yliopistosta sisustusarkkitehdiksi (TaM) sekä soitinrakentaja-
artesaaniksi IKATA:lta. Honkonen yhdistelee töissään koulutustaustojaan, kalusteita
ja soittimia, ääntä ja liikettä. Teosten äänet ovat akustisia ja mekaanisesti tuotettuja,
jonka myötä äänen syttyminen vaatii aina mekaanisen liikkeen. Kalusteet soivat
kun niitä käytetään. Honkosen töissä ääni on keskiössä. Arjen kalusteet saavat
uuden ulottuvuuden ja merkityksen äänen myötä. Mitä kalusteen sointi kertoo sen
sisällöstä tai käyttötarkoituksesta? Miten kalusteiden sointi vaikuttaa tapaamme
käyttää niitä?

Tuotesuunnittelussa äänellä voi olla useita eri merkityksiä. Monissa tuotteissa se on
ominaisuus jota pyritään välttämään, toisissa se voi taas olla tärkeä ominaisuus
joka kielii jotakin esimerkiksi tuotteen laadusta. Äänellä saattaa myös olla
symbolinen tai seremoniallinen merkitys. Kalusteissa ääntä on perinteisesti pyritty
välttämään. Kaapin ovet eivät saa narista eivätkä laatikot kolista. Laadukas kaluste
on usein täysin äänetön.

Muotoilusyksyn Audible-näyttely esittelee Honkosen Audible Furniture sarjan soivia
teoksia jotka kutsuvat näyttelyvieraat kokeilemaan ja vuorovaikuttamaan teosten
kanssa.

www.hemmohonkonen.com
IG:  @hemmohonkonen
www. ta-ky.net , IG: takygalleria, Fb: Täky Galleria

/by
Emma Jussila-Schermanin teatterinukkenäyttelyn mainos, tekijä Lauri Tujula, valokuva Ari Nakari

Emma Jussila-Scherman: 20 vuotta teatterinukkeja

, ,

Täky Gallerian Muotoilusyksyn 2024 marraskuun taiteilija on lappeenrantalainen 

Emma Jussila-Scherman, joka viettää 20-vuotistaiteilijajuhlaansa teatterinukkien ja nukketeatterin tekijänä.  Näyttely on esillä 6.11.-30.11.2024

Tervetuloa avajaisiin tiistaina 5.11. klo 17!

Emma Jussila-Scherman on lappeenrantalainen taiteilija ja nukketeatterin johtaja. Hänen uransa alkoi 2000-luvun alussa ensin teatterilinjan opettajana, mutta nukketeatteriopinnot Turun Taideakatemiassa sekä Prahassa saivat hänet perustamaan Lappeenrannan ensimmäisen, nyt 20 v. toiminnassa olleen ammattinukketeatterin Teatteri Kareluksen.

20 vuoden aikana Jussila-Scherman on suunnitellut ja toteuttanut erilaisia visuaalisia konsepteja, lavastuksia, installaatioita, teatterinukkeja ja naamioita teattereille, ryhmille ja ryhmänäyttelyihin aina Lontoota ja Prahaa myöden. 

20 vuoden aikana hänen matkalaukkuteatterinsa on taannut nukketeatteritaidetta pitkin maakuntaa, vastaanottokeskuksista kirkkoon ja päiväkodeista vanhainkotiin.

Jussila-Schermanin työ on palkittu Vuoden Nuori taiteilija -palkinnolla (Taike) sekä Kulttuurirahaston Kulttuuripalkinnolla (SKR). Opintojensa aikana Tsekin Tasavallassa, Emma sai Kultaiset Tsekkiläiset kädet-kunniamaininnan.

Emma Jussila-Scherman haluaa 20-v. näyttelyllään kiittää kaikkia nukketeatterin ystäviä ja myötätuulta puhaltaneita kanssakulkijoita. Tuokoon tämä pieni näyttely väriä ja tarunhohtoa Marraskuuhun 2024! 

Tervetuloa Täkyyn!

T: Emma

/by
Täky Galleria Satamatie 10

Täky Gallerian näyttelyhaku on auki 15.10. asti

,

Täky Galleria on Kaakkois-Suomen taidekäsityöläiset Täky ry:n ylläpitämä myymälä ja galleria Lappeenrannan linnoitusalueen kärjessä, Satamatie 10. Täky Gallerian kotimaiseen muotoiluun ja taidekäsityöhön keskittyvät näyttelyt vaihtuvat kuukausittain. Nyt on haettavana näyttelyaikaa helmi–elokuulle 2025. 

Hakuaika on 10.9. – 15.10.2024. Ilmoitamme päätökset 18.10.2024.

Näyttelyvuokrat:

helmi–toukokuu: Täkyn jäsenille 300 € + alv, ei-jäsenille 400 € + alv.

kesä–elokuu: jäsenille 400 € + alv, ei-jäsenille 500 € + alv.

Näyttelyaika on kuukauden alusta kuukauden loppuun, sisältäen rakentamisen ja purkamisen. 

Galleriatilan koko on n. 30 m2 ja se on erotettu myymälästä väliseinillä. Seiniä kiertää ripustuskisko. 

Näyttelyvalvonta sisältyy hintaan, kuten myös halutessasi sähköisten kutsujen jakaminen sekä tiedottaminen 

eri medioille. Myyntiprovisio on näyttelyn ajalta 20 %.

1. Hae näyttelykuukautta sähköpostitse (info@ta-ky.net) vapaamuotoisella hakemuksella, 

     jossa kerrot näyttelyideastasi, 15.10.2024 mennessä.

2. Liitä hakemukseen teoskuvia 5 kpl sekä ansioluettelosi.

3. Kerro mitä kuukautta olet hakemassa (ja onko muita mahdollisia kuukausia, joista olisit kiinnostunut)

Näyttelytyöryhmä päättää seuraavan vuoden näytteilleasettajat lokakuun 18. päivään mennessä. 

Näyttelyvarausmaksu (100 €) maksetaan näyttelysopimuksen allekirjoittamisen yhteydessä.

Täky Galleria sijaitsee Saimaan äärellä, yli 100 vuotta vanhassa varuskunnan korppuvarastossa. Tiloissa on myös Täky ry:n jäsenten työhuoneita. Kaakkois-Suomen taidekäsityöläiset Täky ry on perustettu 1983, nykyisessä tilassa galleria-myymälä on toiminut vuodesta 2002 lähtien. Täky Galleria on avoinna tällä hetkellä kuutena päivänä viikossa, kesällä joka päivä. (Suljettu pääsiäispyhinä, juhannuksena, jouluna, äitienpäivänä ja pyhäinpäivänä sekä itsenäisyyspäivänä).

Lisätietoa: info@ta-ky.net      https://ta-ky.net/nayttelyhaku/

/by

Täky Gallerian Muotoilusyksy tulee taas!

,

Syyskuun 2024 taiteilija on lasimuotoilija Jan Torstensson Kiikoisista. Näyttely on esillä 4.9.-29.9.

Tervetuloa avajaisiin tiistaina 3.9. klo 17!

Täky Galleria & Shop on avoinna syyskuussa ti-pe 11-17, la-su 11-15.

Jan kertoo:

Lapsena kouluretkellä Karhulan lasitehtaan museossa kerroin museo-oppaalle, että sukulaisiani on ollut
lasinpuhaltajina Karhulan lasitehtaalla. Opas sanoi, että ei ole ollut, hän kyllä tietäisi jos näin olisi.
Nolostuin tästä kommentista ja unohdin lasin ja sen puhaltamisen vuosikymmeniksi. Kunnes erään
kesälomareissun päätteksi vierailimme minulle vastentahtoisesti Suomen lasimuseolla Riihimäellä.
Siellä minulle aukesi kokonainen uusi maailma. Museonkaupan kirjoja selatessani, löysin tietoja
lasinpuhaltajaesi-isistäni. Kuinka väärässä lapsuuden museokäynnin opas olikaan ollut. Olin todellakin
lasinpuhaltajien jälkeläinen. Juureni ulottuvat Keski-Eurooppaan satojen vuosien taakse.

Tämän jälkeen hakeuduin opiskelemaan lasinpuhallusta ja valmistuin 50-vuotiaana
lasinpuhallusartesaaniksi. Tätä ennen olin työstänyt käsilläni monia materiaaleja, mutta
lasinpuhaltaminen oli vaikeaa ja hitaasti opittavaa, mutta ehkä juuri sen takia kiinnostavaa ja
palkitsevaa.

Kohta valmistuttuani perustimme vaimoni Tuulikin kanssa nykyisen perheyrityksemme Lasistudio Jan
Torstensson Oy:n. Tästä tapahtumasta on kulunut aikaa, niinpä tämän vuoden kesäkuussa juhlimme
lasistudion 20-vuotista taivalta. Omassa studiossa on ollut mahdollisuus kehittää omia työtapoja tehdä
lasia. Olen myös voinut hyödyntää aiempaa koulutustani koneiden ja laitteiden suunnittelijana.
Käytämme työssämme sekä pakkauslasia, että sulaa lasia. Sukumme monisatavuotinen
lasinpuhallusmatka jatkuu, poikamme Antti on myös lasinpuhaltaja ja hän ottanut yrityksen ohjakset
käsiinsä.

Näyttelyn lasipulloista valmistetut esineet tehdään lasinpuhallusmenetelmiä soveltaen osittain aihiota
lämmittäen ja tällä tavoin säästetään energiaa. Käsikädessä esineissä yhdistetään lasia ja tinaa, josta on
hyödyllisyysmallisuoja. Kurpitsoissa on yhdistetty lasi, alumiini ja lasiväri.
Yritystoiminnassamme olemme yhdistäneen ekologisen ajattelun, luovuuden ja suvun pitkän
lasinpuhallusperinteen.

https://lasistudio.fi/

Jan tuo myös puodin puolelle lasituotteita myyntiin.


Täky Galleriaan on vapaa ja esteetön pääsy, tervetuloa! Satamatie 10, Lappeenranta Linnoitus.

www: ta-ky.net
Facebook: Täky Galleria
Instagram: takygallery


Täkyn Muotoilusyksyä on tukenut Taiteen edistämiskeskus Taike.


Täkyn tapahtumat ovat osa Lappeenrannan 375 v. Kulttuurin unelmavuotta.

/by

Into The Deep –Syvyyksiin 2.-31.8.2024

,

Into The Deep –Syvyyksiin

Lasitaidetta veden ääreltä

Täky Galleriassa 2.–31.8.2024

Voiko lasitaide viedä ajatukset veden äärelle tai jopa pinnan alle? Millaisia tulkintoja vedenalaisesta maailmasta voi toteuttaakuumastalasista? Tule selvittämään sekahden nuutajärveläisen lasitaiteilijan Marika Kinnusen ja Lea Swantzin näyttelyynInto The Deep –Syvyyksiin TäkyGalleriaan, Lappeenrantaan,elokuussa.

Lasinpuhaltaja Marika Kinnunen ja lasihelmitaiteilija Lea Swantz ovat työskennelleet lasin parissa tekijöinä ja opettajina reilut kaksikymmentä vuotta. He ovat olleet kiinnostuneita vedenalaisesta maailmasta ja siitä, miten sitä voi tulkita lasitaiteessa. Yhteinen kiinnostuksen aihe on johtanut yhteisen näyttelyn toteuttamiseen, jossa teema on sama, sukellus syvyyksiin. Lea valmistaa teoksensa lampputekniikalla muranolaisesta lasista ja Marika puhaltamalla lasihytissä. He molemmat asuvat ja työskentelevät Nuutajärven Lasikylässä, Urjalassa, jossa lasia on puhallettu jo vuodesta 1793 lähtien. Näyttelyteosten suunnittelu ja valmistaminen ovat vieneet taiteilijat yhä syvemmälle omaan tekniikkaansa ja ilmaisuunsa. Näyttelyssä olevat teokset kuvaavat veden pinnan alla olevaa elämää taiteilijoiden tulkitsemina.

Täky Galleria on avoinna elokuussa 2024:

ma–pe klo 11–17 ja la–su klo 11–16

sekä 17.8.lähtien 

ma–pe klo 11–17 ja la–su klo 11–15.

Lisätietoa taiteilijoista, 

Facebook ja Instagram:

@lasitaivas

@leaswantzglassdesign

Kuva: Janika Karttunen, yksityiskohta Lea Swantzin teoksesta.

/by

Gepetton minimaailmat Täky Galleriassa 1.-31.7.

,

Isona minusta tulee Lapsi – mitkä mahdollisuudet!

Me Gepetossa toivoisimme, että kaikki voisivat käyttää lasten supervoimia: Uteliaisuutta, pirskahtelevaa iloa, suoria kysymyksiä, ennakkoluulottomuutta, kykyä antautua leikkiin ja unohtaa ajan kulku…

Näyttelyyn olemme koostaneet pieniä kuvaelmia koottavistamme. Kuvaelmien äärellä lapset ja aikuiset voivat toivottavasti pysähtyä hetkeksi ja pohtia mitä, miksi, miten, ai noin.., näinkin voi… miten itse tekisin Gepetto valmistaa koottavia miniatyyriesineitä mm. nukkekotikalusteita tai vaikkapa lenteleviä perhosia… ajatuksena ettemme tuota tavaroita vaan tekemistä. Materiaalimme on kotimainen koivuvaneri.

Gallerian keskellä on leikkipaikka.

Koottavia paketteja voi hankkia näyttelyn yhteydessä Täkygalleriasta.

Anu Pellinen on tavattavissa Täkygalleriassa 1.7. (näyttelyn pystytyspäivä) sekä 30. ja 31.7.

Täkystä saat myös tarran Suomen makein kesä -passiin!

/by

Kesäkuu: korutaideyhdistys 4.-30.6.2024

,

Täky Galleriassa Korutaideyhdistyksen jäsennäyttely 4.–30.6.2024

Korutaideyhdistyksen jäsenten teoksia nähdään jo kolmannen kerran järjestettävässä

jäsennäyttelyssä Lappeenrannassa kesäkuussa. Näyttely on osa KORU8-tapahtumaa.

Kotimaista taidekäsityötä ja muotoilua esittelevässä Täky Galleriassa on esillä 27 taiteilijaa

yhteensä 45 teoksella. Juryksi kutsuttiin alalla aktiivisesti toimivat kokeneet korutaiteilijat

Elina Honkanen (Helsinki) ja Tiina Rajakallio (Lappeenranta). He kuvailevat

kuratoimaansa kokonaisuutta seuraavasti:

Näyttelyn teoksissa nousee esiin voimakas materiaalisuus sekä erilaisten kädentaitojen ja

tekniikkojen hallinta ja arvostus. Koru näyttäytyy teosten kautta hyvin moniulotteisena ja

merkityksellisenä esineenä. Monet teoksista kuvaavat henkilökohtaisia kokemuksia, jotka

linkittyvät nykypäivään.

Joukosta nousi muutamia toistuvia teemoja ja juonteita, kuten luonto ja historia. Luonto ei

näy ainoastaan romanttisena henkilökohtaisen inspiraation lähteenä, tai teosten

materiaaleissa, vaan myös huolena maailman nykytilasta. Historia, muistot ja aika näkyvät

niin aihepiirien nostalgisissa sävyissä, kuin materiaaleissa, jotka kantavat mukanaan jo

elettyä elämää.

Näyttely ajoittuu samalle viikolle kuin Korutaideyhdistyksen järjestämä kansainvälinen

KORU8-triennaali, joka sisältää ammattitaiteilijoiden ohjaamia työpajoja, seminaarin sekä

laajan korutaiteen näyttelyn, joka on esillä Suomen Metsämuseo Lustossa Punkaharjulla

17.5.–1.12.2024.

Jäsennäyttelyn avajaiset järjestetään ke 5.6.2024 klo 18.

Näyttelyä on tukenut Karjalan kulttuurirahasto.

Näyttelyn taiteilijat: Ami Avellán, Gina Bulgamin, Tiina Ehrukainen, Tiina Elovainio, Tuija Hietanen, Elli Hukka, Jussi Järvinen, Ritva Kara, Anu Kirkinen, Sirja Knaapi, H Kostiainen, Saija Lehtonen, Tytti Lindström, Anni Maajärvi, Minna Markkanen, Matti Mattsson, Maria

Nuutinen, Wiebke Pandikow, Anu Peippo, Ari Pyörälä, Anna Rikkinen, Reet Salonen, Elias

Sormanen, Marika Tiukkanen, Suvi Tupola, Terhi Tolvanen, Kaisa Vuorinen.

/by

Toukokuu: Teemu Heikkinen | 2.-31.5.2024

,

Näyttelyssä on esillä post-apokalyptisen maailman selviytyjän haarniska, maailmanlopun valmistautujan varusteiden käyttöohjeet, sekä sadoista ammutuista luodeista muodostuneita veistoksia. Teokset pohtivat leikkimielisesti viihdekulttuurien pelien, elokuvien ja tv-sarjojen postapokalyptistä maailmaa, selviytyjiä ja zombie laumoja, mutta samalla muistuttaa myös todellisuudesta jossa kylmä, nälkä, jano ja väkivallanuhka ovat todella läsnä. Kotivaran ylläpitämistä ei pidetä enää höperönä ja yleinen kiinnostus itsepuolustusta ja ampumaharrastuksia kohtaan on kasvanut, eikä niihin suhtauduta enää niin epäluuloisesti.

Heikkinen on itsekin kamppailulaji- ja ampuharrastaja, sekä teoksissakin seikkailevan selviytymiskerhon (S.W.E.T) jäsen, mikä osaltaan on toiminut näyttelyn teosten innoittajana. Hän haluaa kuitenkin muistuttaa, että mikäli postapokalyptinen maailma häämöttäisi horisontissa, ei yksin bunkkeriin linnoittautuminen puolustamaan säilyketölkkivuorta ole ehkä tehokkainta, vaan yhteistyö, jakaminen ja jokaisen osaamisen, kykyjen ja tiedon kunnioittaminen ja hyödyntäminen.

Heikkinen on imatralainen kuvataitelija YAMK/ Master of fine arts, joka on työskennellyt vapaana taiteilijana reilun kymmenen vuoden ajan pääasiassa kuvanveiston, valokuvan ja videon parissa. Sivutyönä hän on toiminut graafisena suunnittelija sekä video- ja valokuvaajana. Työskentelyä on tukenut Etelä-Karjalan kulttuurirahasto.

www.teemuheikkinen.net

/by

Helmikuu: Tilkkujen kertomaa 4.-28.2.2024

,

Anuliisa Rissanen, tilkuttaja Pohjois-Karjalasta

Anuliisa on kotiteollisuusohjaaja, suutari ja Kansalaisopiston opettaja Heinävedeltä. Hän on intohimoisesti jo vuosia kerännyt Marimekon puuvillaisia kierrätyskankaita. Kankaissa Anuliisaa kiinnostavat värit ja kuosit, joita hän taitavasti yhdistelee uusiksi näyttäviksi kokonaisuuksiksi. Luonto on paras inspiroija – se näkyy myös tilkkutöiden aiheissa. Neulominen ja kutominen kuuluvat myös Anuliisan elämään.

Teija Rossi, tilkuttaja Etelä-Karjalasta

Teija on imatralainen käsityöläinen, jonka ura alkoi talorepuista. Karjalanpiirakkakukkaroita hän on rypyttänyt jo 25 vuotta. Teijan ommellut koskettelukirjat on tarkoitettu näkövammaisille ja muistisairaille (toki muutkin saavat niitä tutkia). Täkyn näyttelyssä on esillä Karjalaisen kitkijänaisen päiväkirja (Teija on intohimoinen pihapuutarhuri), jonka tekstit ja muutaman valokuvan Teija on tulostanut itse kehittämällään tavalla tavalliselle lakanakankaalle. Näyttelyn töissä on väriä ja huumoria. Teijankin elämään kuuluu neulominen ja omien mallien suunnittelu.

/by

Tammikuun näyttely 10.-31.1.2024

,

Jonna Husa on ammatiltaan koruartesaani ja opiskelee käsityöntekijäksi Saimaan ammattiopisto Sampossa. Jonna valmistaa Janua Mari -nimen alla uniikkeja koruja, tilaustöitä sekä tekee myös mielellään korujen korjausta. Koruseppänä Jonna haluaa käyttää tuotteissaan mahdollisimman paljon kierrätettyä ja jo olemassa olevaa materiaalia. Mieluisin materiaali on hopea, koska sitä voi kierrättää ja muokata periaatteessa loputtomiin; vanhat korut voi aina sulattaa eikä kukaan heitä hopeakorua roskiin. Näyttelyssä häneltä on esillä kierrätyshopeasta valmistettuja riipuksia sekä korvakoruja. 

Hanna Mangström esittelee koruja, tekstiiliteoksia sekä kuvataidetta. ”Polun varrelta poimittua”, kuten Hanna näyttelyyn tuomaansa kokonaisuutta kuvailee. Hannan korujen ja teosten inspiraation lähteet ovat pääosin suomalaisessa luonnossa ja kansanperinteissä. Esillä on muun muassa hopeakoruja, kivikoruja, tekstiiliteoksia ja paperiteoksia. 

Viimeiset viisi vuotta Hanna on opiskellut korujen suunnittelua ja valmistusta. Hän suoritti käsityöntekijän ammattitutkinnon Lappeenrannassa Saimaan ammattiopistossa vuonna 2020. Jalometallialan artesaaniksi hän valmistui vuonna 2023 Savon ammattiopistosta (Varkaus). Aiemmin hän on suorittanut nelivuotisen tekstiilialan artenomi AMK -tutkinnon Lappeenrannassa silloisessa Etelä-Karjalan ammattikorkeakoulussa vuonna 2006. Hannan noin 30-vuotinen työura on mainonnan- ja graafisen suunnittelun alalta. 

Tällä hetkellä Hanna keskittyy hopea-, pronssi- ja kuparikorujen suunnitteluun ja valmistukseen perinteisillä käsityötekniikoilla, koruissa käytetyt kivet hän hioo itse. Hän tekee uniikkeja, yksilöllisiä koruja sekä korusarjoja. Kierrätysmetallikoruja Hanna jatkotyöstää kylmäemaloinnilla. Tekstiiliteoksia hän luo pääasiassa villa- tai muista langoista ryijytekniikalla ommellen sekä suomenlampaanvillasta huovuttaen.

Molemmat heistä ovat Kaakkois-Suomen taidekäsityöläiset Täky ry:n uusia jäseniä.

/by

Unelmat kuin ohi lipuvat pilvet 3.-31.8.2023

,

Marianne Balabin | Melitina Balabin | Nikolai Balabin | Aleksander Osipov

Elokuun ajan Täky galleriassa on esillä Balabinien taiteilijaperheen yhteisnäyttely. Balabinit ovat pitkään toimineet Lappeenrannassa työskennellen Linnoituksen työpajoissaan. Näyttelyitä heillä on ollut vuosien mittaan ympäri maailman. Mukana on lisäksi vävypoika Aleksander.

Marianne Balabin löytää lähtökohdan maalauksilleen lähiympäristöstään sekä matkoilla näkemästään ja kokemastaan. Hänen maalaustekniikkansa on hitaasti valmistuva kerroksellinen maalaus akryyli- ja öljyväreillä. ”Maalaamalla teen näkyväksi oman tapani kokea ja nähdä minua ympäröivä maailma. Maalaan vaikutelmien muistoja.”

Melitina Balabinin koruteosten aiheena on siivet. Siivet ovat aina kiinnostaneet ihmisiä. Eniten on tutkittu niiden rakennetta ja kykyä pitää asioita ja olentoja ilmassa, mistä tunnetuimpia ovat Leonardo da Vincin tutkimukset. Eri kulttuureissa siivelliset, kuten linnut tai perhoset merkitsevät erilaisia asioita. Joillekin siivet edustavat kuolemaa, toisille elämää, rauhaa ja vapautta. Siipiä kuvatakseen tai koristaakseen ovat eri kansat käyttäneet monenlaisia ornamentteja. Muinaiset egyptiläiset ovat kuvanneet Ibis-linnun siipiä ornamentaalisesti. Siivet ovat mytologiassa olennaisessa osassa, kuten kreikkalaisissa sfinkseissä tai Kalevalan Kokko-linnuissa. Ikonitaiteessa on siivillä suuri merkitys ja siipien määrä kertoo enkelin asemasta hierarkiassa: kerubit ovat kuusisiipisiä enkeleitä, serafit nelisiipisiä.

Nikolai Balabin on koonnut näyttelyyn teoksia kolmesta kokoelmasta tuotantonsa eri vaiheilta. ”Grafica -koruissa tutkin viivaa ilmaisukeinona. Yhdistän selkeän geometrisen muodon ja sen pinnalle siveltimellä tai kaivertamalla piirretyn abstraktin viivakuvion. Tavoitteenani on muodon ja grafiikan runollinen dialogi. Maisema -koruissa käsittelen maiseman ornamentaalisuuden teemaa. Usein maisemaa katsoessani maa ja vesi sekä toisaalta lumiset pellot ja metsät herättävät samanlaisen vaikutelman, jolloin on vaikea erottaa, onko kyseessä vesi vai maa. Tämän havainnon olen maalannut siveltimellä hopeaesineelle, jonka muoto muistuttaa meren aaltojen siloittamaa kiveä. Gagaatti -korut: Gagaatti on jurakaudelta peräisin olevaa ”kivettynyttä” havupuuta. Se on yksi muinaisimmista korukivistä – ensimmäisten yksinkertaisten gagaattiesineiden hautalöydökset ovat peräisin 1400-1500-luvuilta eaa.”

Aleksander Osipov esittelee näyttelyssä ikonejaan. Lisäksi hän on näyttelyä varten ikuistanut Lappeenrannan seudun maisemia ja näkymiä plein-air -maalauksiinsa, jotka on tehty ulkoilmassa paikan päällä.

Näyttely on avoinna Täky gallerissa ma-pe 11-17, la-su 11-16 (19.8. jälkeen ma-pe 11-17, la-su 11-15).

/by

Gepetto – löytöretki minimaailmaan 1.-31.7

,

Löydän pienen suuruus ja leikin ihme. Gepetton nukkekotimaailmat valtaavat jälleen Täky gallerian heinäkuusssa. Tule tutustumaan ja tekemään löytöretki minimaailmaan.

Gepetto on kuvataiteilija Anu Pellisen ja puuseppä Jari Hämäläisen kekseliäs perheyritys. Suunnittelu, kuvitus ja vanerituotteiden valmistus tapahtuvat Kangasalla, myös muut tuotteet teetetään kotimaisilla yhteistyökumppaneilla. Gepeton filosofiaan ei kuulu valmiiden tuotteiden myyminen, vaan tekemisen tarjoaminen. Ostaessasi nukkekotikalusteita saatkin mahdollisuuden käsillä tekemiseen.

Gepetto Täky galleriassa 31. heinäkuuta asti. Anu Pellinen on tavattavissa Täkyssä 31.päivä.

Täky galleria on avoinna ma-pe 11-17 ja la-su 11-16.

/by

Tuija Hietanen & Tarja Talonpoika 2.6.-30.6

,

Tuija Hietasella ja Tarja Talonpojalla on yhteinen pitkä tausta opettajina toimimisesta käsi- ja taideteollisuusalalla, nykyisin Saimaan ammattiopisto Sampossa. Molemmat ovat työn vastapainona ja sen rinnalla tehneet omia taiteellisia projekteja ja kehittäneet taiteellista ilmaisuaan itselle tärkeitten teemojen, materiaalien ja tekniikoitten kautta. 

Hietanen on korutaiteilijana osallistunut aktiivisesti ryhmänäyttelyihin sekä kotimaassa että ulkomailla. Hän käyttää koruissaan materiaalina pieniä lasihelmiä. Helmistä hän punoo kolmiulotteisia teoksia. Koruihin muodostuu ulkopinnan värien ja muotojen lisäksi rakenteen sisään jääviä tyhjiä tiloja. Näyttelyteoksissa korujen sisä- ja ulkopinta ovat yhtä merkityksellisiä. Korun sisään voi kätkeä ja piilottaa, ja kantaa mukanaan jotain katseilta salassa. Näyttelyn teokset ovat rintakoruja ja kaulakoruja.

Talonpoika kutoo kangaspuissa tekstiilejä yhdistellen eri työtapoja ja tekniikoita, joissa monesti voimakkaat värit tulevat hänen itse värjäämistään langoista. Hän on teoksissaan pohtinut elämän kriisivaiheisiin liittyviä teemoja. Näyttelyn pellavaisissa tekstiileissä hän on leikkinyt sidospinnoilla ja väreillä. 

Näyttelyssä yhteinen teema käsittelee sitä, mitä kätkemme ja mitä haluamme piilotella. Kannamme mukanamme menneisyyttä, nykyisyyttä ja tulevaisuuden toiveitamme.

Näyttely on avoinna 2.6.-30.6.2023 Täky galleriassa. Täky galleria on avoinna arkisin 11-17, viikonloppuisin 11-16. Juhannuksena galleria on suljettuna.

/by

AO3@3AM -kollektiivi 4.5.-31.5.2023

,

I Can’t Believe I Was Transported Into Another World That’s Called ”AO3@3AM” 

AO3@3AM -kollektiivin näyttely käsittelee aikuiseksi kasvamista populaarikulttuurin parissa. Teokset suuntaavat katseen lapsuuden ja nuoruuden kokemuksiin 2000-luvun alussa ja fanikulttuurin vaikutukseen identiteetin muodostumisessa. Japanilainen populaarikulttuuri, etenkin anime, manga ja videopelit yleistyivät Suomessa 2000-luvun alussa. Länsimaisesta nuorille suunnatusta mediasta poiketen japanilainen populaarikulttuuri mursi kankeita sukupuolirooleja ja niiden tuomaa taakkaa. Hahmot ja tarinat rikkoivat perinteisiä sukupuoli- ja seksuaalinormeja ja olivat länsimaisia verrokkejaan moninaisempia. 

Laura Hannan tekstiiliteokset huokuvat teiniajan nostalgiaa, joiden inspiraatio on ammennettu 80- ja 90-lukujen anime- ja mangaestetiikasta sekä omista teiniajan valokuvista ja muistoista. Serafina Simpukan pastellinsävyiset raanut juhlistavat internet ajan tyttökulttuuria ja oman seksuaalisuuden heräämistä fanfictionin kautta. H Kostiaisen keraamiset teokset kuvaavat identiteetin etsimistä kehys kerrallaan. 

I Can’t Believe I Was Transported Into Another World That’s Called ”AO3@3AM” on kollektiivin ensimmäinen yhteinen ryhmänäyttely. 

/by

Käel’ ja syvämel 3.-29.4.2023

,

Kaakkois-Suomen Taidekäsityöläiset Täky ry viettää tänä vuonna 40-vuotisjuhliaan.

Täky Gallerian KÄEL´ JA SYVÄMEL´ näyttely esittelee läpileikkauksen omien jäsenten teoksia. Esillä on koruja, keramiikkaa, puu- ja metallitöitä, lasitöitä, kudonta- ja ompelutöitä, neuleita, maalauksia ja valokuvia. Käytettyjä materiaaleja on hopeasta kalannahkaan ja paperista kupariin. Esillä on mm. Melitina Balabinin ja Tarja Aholan koruja, Arja Okkosen ja Riitta Papinniemen kudontatöitä, Kirsti Hallamaan keramiikkaa ja Leena Koskimäen maalauksia. Esillä on sekä vanhempia että useita tänä vuonna tehtyjä teoksia.  Yhteistä kaikille on, että kaikki työt on tehty kädellä ja sydämellä – eli kuten karjalaisittain sanotaan, Käel´ ja syvämel´.

Näyttely on esillä vappuaattoon asti ma-pe klo 11-17, la-su 11-15.

Näyttelyyn osallistuvat 23 taiteilijaa ovat: 

Anni-Mari Terävä 

Antti Nieminen

Arja Okkonen 

Irja Olkkonen

Jukka Olkkonen

Kirsi Kavala

Kirsti Hallamaa

Leena Koskimäki 

Leila Kouvo

Melitina Balabin

Merja Pylväläinen

Merja Meklin 

Nikolai Balabin

Pauliina Vengasaho

Pirjo Varis

Raija Korpela

Riitta Papinniemi

Seija Hopeasalmi

Tarja Ahola

Tarja Tuupanen

Tiina Rajakallio

Tuija Hietanen

Vesa Suuronen

/by

Reetta Harmaala 10.1.-31.1.2023

,

Tammikuu on ollut Täky galleriassa perinteisesti uusien jäsenten esittelyyn pyhitetty näyttelykuukausi. Mikäli edellisen vuoden aikana yhdistykseen on liittynyt uusia jäseniä, saavat he käyttöönsä seuraavan vuoden ensimmäisen näyttelykuukauden.

Vuonna 2022 Kaakkois-Suomen taidekäsityöläiset Täky sai jäsenekseen lappeenrantalaisen kuvataiteilijan ja käsityöläisen Reetta Harmaalan. Harmaala on valmistunut 2011 Saimaan ammattikorkeakoulusta kuvataiteilijaksi, pääaineenaan piirustus ja taidegrafiikka. Hänen töissään onkin tunnistettavissa Harmaalalle ominainen kynänjälki, oli sitten kyseessä grafiikanvedos tai koru. Harmaalan teosten taustalla on aina tarina ja ne sisältävät paljon erilaista symboliikkaa.

Tällä hetkellä Reetta Harmaala tekee sekatekniikkamaalauksia ja koruja. Teosten värimaailma on niukka, lähes mustavalkoinen ja valon ja varjon vaihtelu on tärkeässä roolissa. Kiinnostavimmat materiaalit ovat kupari ja puu. Useiden eri materiaalien ja tekniikoiden yhdistäminen kiinnostaa ja töissä onkin nähtävissä mm. kaiverrusta, etsausta ja jopa valoa.

/by

Jokaisella pilvellä on hopeareunus | 1.8.-30.8.2022

,

Anitta Asunta-Planen rakukeramiikkanäyttely ”Jokaisella pilvellä on hopeareunus” on esillä Täky galleriassa elokuun ajan.

Keski-Suomessa, Muuratjärven rannalla, Suomen luonto antaa edelleen inspiraation Asunta-Planen töille. Ennen keramiikkaan keskittymistä Anitta Asunta-Plane asui 35 vuotta Ranskassa, ja työskenteli 11 vuoden ajan Pariisissa Louis Feraud -Haute Couture- talossa suunnittelijana joten ranskalaiset vaikutteet näkyvät Anitan töissä. Hän on opiskellut keramiikkaa Vallauris’sa Etelä-Ranskassa.

Savesta Anitta on luonut teoksia jo vuodesta 2007 lähtien. Värit, sävyt ja niiden yhdistely teoksissa on hänelle tärkeää, kuten myös omien lasitteiden luominen. Oksiidit, fritti, kaoliini, bentoniitti, maasälpä, liitu ja muut maan alkuaineet oikein yhdistettynä antavat toivotut värisävyt.

Lopullisen tuloksen antaa kuitenkin itse rakupoltto, joka on perinteinen japanilainen tekniikka tehdä keramiikkaesineitä. Tuli ja sen lämpötila, ilman lämpötila ja kosteus, puun laatu sahanpurussa, hapen pelkistyminen, savu, vesi – kaikkien näiden elementtien yhdistyessä syntyy lopputulos, joka on aina yhtä yllätyksellinen.

Täky galleriassa esillä olevassa näyttelyssä Anitta Asunta-Plane pohdiskelee nykyhetkeä, epävarmuutta, pelkoa ja sodanuhkaa, mutta taide ja luovuus vetävät aina hyvälle, positiiviselle puolelle asioissa.

Keramiikkalinnut kuvastavat vapautta, positiivisuutta, rohkeutta elää ilman pelkoa ja tässä hetkessä elämistä. Oman järven rautapitoiset villisavi-reliefit yhdistettynä kivitavarasaveen, rakupolton antamat efektit, antavat elävyyttä ja valoisuutta, kuvastaen elämän hopeisia reunuksia.

/by

Satumainen kesä | Gepetto

,

Heinäkuun ajan Täky gallerian valloittaa jälleen Gepeton ihastuttava nukkekotinäyttely.

Gepetto on pienenpieni perheyritys, jossa ex-arkkitehti Anu Pellinen miehensä Jari Hämäläisen kanssa suunnittelee ja valmistaa verstaassaan Kangasalla ihastuttavia maailmoja. Kotimaisesta koivuvanerista laserleikatut nukkekotikalusteet ovat iso osa tuotevalikoimaa, johon kuuluu lisäksi myös Anun kuvittamat tyynyliinat.

Täky gallerian näyttelyssä voit testata löytyykö sinusta kaupunki- vai sisustussuunnittelija. Näytelyn lomassa on kaksi haastetta aiheista.

Satumainen kesä Täky galleriassa heinäkuun loppuun asti.

/by

Pyhät eläimet 2.-30.6.2022

,

Patrick Ward on irlantilainen kuvataiteilija joka tuo esille maalauksellista mosaiikkitaidetta, joka poikkeaa hyvin paljon siitä mihin mosaiikkitaiteessa on perinteisesti totuttu. Hän käyttää teoksissaan enimmäkseen kierrätysmateriaaleja, joten mosaiikkiteoksista löytyy paljon erilaisia kaakeleita ja kiviä. Ward on asunut parikymmentä vuotta Suomessa ja työskentelee Rääkkylässä.

Pyhät eläimet on mosaiikkinäyttely, jonka inspiraationa on luonto, villieläimet ja niiden elinympäristö. Näyttely sai alkunsa valkoisesta hirvestä, jota on pidetty pyhänä eläimenä – ja kuuluisi pitää edelleen. Pienet palaset muodostavat kokonaisuuden, joka kuvaa elämää itseään, mutta samalla myös jotain muuta.

Ota seurantaan Instagrammissa mosaic_art_by_patrick_ward, tai tutustu tarkemmin Patrickin kotisivuilla

Näyttely on avoinna ma-pe 11-18 ja la-su 11-16. Juhannuksena Täky galleria on suljettu.

Valkoinen hirvi mosaiikkityö
Patrick Wardin valkoinen hirvi
/by