Artikkelit

Täky Gallerian elokuun taiteilijoiden teoskuvia

Kuulumisia (sanaleikki, englanniksi ‘Tidings’ tai ‘Ways of belonging’) esittelee kuuden kansainvälisesti tunnetun australialaisen ja suomalaisen nykytaiteilijan koruja, esineitä ja maalauksia. Mukanaolevista tekijöistä jokainen käyttää ja käsittelee erilaisia materiaaleja (esimerkiksi muovia, luonnosta ja kaupungin kadulta kerättyjä aineksia sekä kuparilla sähköisesti peitttyjä tekstiilejä) omaperäisesti, mutta kaikkia yhdistää henkilökohtaisen ympäristönsä ja kodin tai kotimaan tuntua pohtiva, herkkä havainnointi.

Idea näyttelyyn syntyi Naarm/Melbournessa asuvan siirtolaisen ja kuraattori Inari Kiurun kesän 2024 Lappeenrannan vierailun myötä. Kotikaupunkiin paluu 40 vuoden jälkeen oli syvä elämys joka uudisti Kiurun yhteyden suomalaisuuteen, lapsuuden maisemaan (niin ulkoiseen kuin sisäiseenkin) ja eläväiseen eteläkarjalaiseen yhteisöön. Kipinä pysyvästä kulttuurivaihdosta Lappeenrannan ja Australian välillä syttyi, ja Kuulumisia on yksi sen ensimmäisistä askelista. 

Lue lisää näyttelystä ja taiteilijoiden taustoista: http://inarikiuru.blogspot.com/2025/07/kuulumisia-tidings-ways-of-belonging.html

Kuulumisia (a Finnish word play translating to ‘Tidings’ and ‘Ways of belonging’) exhibition introduces six internationally renowned Australian and Finnish contemporary artists, contemplating their personal relationship with place and time through objects, jewellery and painting. The artists involved work in diverse media and techniques, each with an innovative formal language, yet are connected through a sensitive ongoing observation and interpretation of their environment.

The idea for Kuulumisia stems from the curator Inari Kiuru’s 2024 visit to her childhood hometown Lappeenranta. Returning after 40 years, and having migrated to Australia in 1996, Inari experienced a deep reconnection with her childhood landscape (external, as well as internal) and the South Karelian community. This joyful encounter sparked a desire to establish a wider, ongoing creative exchange and dialogue between Lappeenranta and Naarm/Melbourne – starting with this exhibition.

More about the exhibition and the artists: https://www.blogger.com/blog/post/edit/preview/9210536858841768842/3618168880243389295

Taiteilijoista / About the artists:

MARCOS GUZMAN // I am drawn to the challenge of finding a way to distil the emotional and social matter of our lives to a visual form. The group of necklaces I present are stills from a bigger picture, of minor narratives that go unnoticed in my experience of daily life, in the surrounds of my home city Naarm/Melbourne where I create, work, socialise, observe and live. @guzman_artist

COURTNEY JACKSON // Snow Country Studies is a continuation of a project where artists were assigned discarded objects to be reimagined as functional or wearable artworks. I was given a retro plastic light, destroying and rebuilding it into a trio of brooches over a period of three months whilst living in a small ski resort in Japan. These pieces were shaped by the magical, icy landscapes surrounding me and preserved as wearable artificial landscapes. @courtneyjacksonjewellery

CARA JOHNSON // The materials I work with help me to narrate ideas around the ways land is lived upon, and used, while trying to comprehend my own relationship to place. I see making as a sort of reprocessing, and mending, using just my hands or very basic tools, reworking until I make the material my own. I like the honesty of simple ancient processes like making string and carving wood. www.carajohnson.com.au

INARI KIURU // I’ve lived in Australia for 25 years, but the core of my creative practice remains deeply Finnish: longing for a connection with nature. Collecting and processing discarded matter from city streets feels akin to picking berries, mushrooms or plants in the forest, providing a deep sense of belonging by connecting me with my ancestral heritage and seasonal ways of living. @ordinari_observer

MICHAELA PEGUM // These works explore the idea that being is a process of intimate responsiveness with the lives and entities around us we often consider to be ‘other’. They embody relationship and transformation, in the growth of their material and their intuitively evolved form. Created by electroforming copper into textiles, a hybrid substance emerges that hovers between the known and the unknown. www.michaelapegum.com

SHAUN TAN // I’ve been painting small landscapes, both as a routine studio practice – learning about light, shadow and colour – and as a way of connecting emotionally to my immediate surroundings, usually Australian suburban streets. These loose and unfussy paintings help me think about the particular experience of each time and place in a very intuitive way, as if constructing lasting memory from otherwise forgotten experiences. https://www.shauntan.net

Täky Galleria on avoinna ma-pe 11-17, la-su 11-16 (16.8. alkaen ma-pe 11-17, la-su 11-15). Vapaa ja esteetön pääsy, tervetuloa!

Katja Kuulas: Yötuulen ikkuna

Täky Galleria 1.-30.4. 2025: Katja Kuulas: HENKÄYS

Maalauksia

Katja kertoo:

Valmistuin Kankaanpään Taidekoulusta 1998, ja olen pitänyt useita näyttelyitä ja osallistunut myös ryhmänäyttelyihin.Olen tehnyt taiteen ohella koko ajan osapäiväsiivousta, nämä työt sopivat yhteen ja antavat tasapainoa. Maalaan akryyleillä ja joskus leikkelen omista töistä kollaaseja. Usein maalaan melko hataran alkuidean pohjalta, parhaimillaan työ kehittyy kuin itsestään.

Yötuulen ikkuna syntyi harvinaisen nopeasti. Huojuvien puiden massa kaipasi jotain, ja mielikuva mummolan ikkunasta pulpahti mieleen! Teos on minulle tärkeä, koska siinä tiivistyy elävän luonnon tärkeys, puissa liikkuu ajan virta.

Monia vuosia sitten kuuntelin  radion asiaohjelmaa, jossa puhuttiin äänestä – siitä, ettei se katoa ja että kenties tulevaisuudessa kyettäisiin jopa taltioimaan ääniä menneisyydestä. Samoihin aikoihin sain kyseisestä asiasta suurenmoisen kokemuksen. Nukuin useana kesänä yksin autiossa mummolan talossa, ja tuvan puolella oli yksi pienehkö alue seinässä, josta saattoi illan hiljaisuudessa kuulla kahvikuppien kilinää ja puheen sorinaa. Tämä ilmiö toistui samassa kohdassa eri vuosina. 

Tällainen yhden ihmisen kiehtova havainto on myös valtavan lohdullinen: samassa hetkessä on yhtä aikaa eri aikakauden ihmisiä, ajat kulkevat virtauksena rinnakkain. 

Ajatus eri aikojen yhteisyydestä kokoaa näyttelyn töitä. Maalauksissa ihmiset, eläimet ja ajat sulautuvat yhteen. Ne ovat olemassa vaikka olisivat katseilta piilossa. Joskus tihkuu hiljaisuus, joskus kuuluu vaimea henkäys.

Kaikki näyttelyn teokset ovat akryylimaalauksia vuosilta 2023 – 2025. Kolme teosta on akryylikollaaseja, mikä kohdallani tarkoittaa, että olen leikellyt vanhoista töistä paloja ja yhdistänyt ne uuteen maalaukseen.

Täky Galleria on avoinna ti-pe 11-17, la-su 11-15. 

Suljettu Pitkäperjantaina ja Pääsiäispyhinä 20.-21.4.

Vapaa pääsy, tervetuloa! 

Täky Gallerian helmikuun näyttelyn pitää lappeenrantalainen Anni-Mari Terävä. 

Koruja ja maalauksia sisältävä näyttely on esillä 4.-28.2.2025

*** avajaiset sunnuntaina 2.2. klo 16, tervetuloa! ***

Ehkä hirvetkin pitävät neulomisesta 

Näyttelyssä on esillä maalauksia eläimistä, jotka ovat pukeutuneet johonkin uuteen rooliin. Maalauksiin on yhdistetty myös koru, joka usein kuvaa kantajansa minä- sekä maailmankuvaa. Koru luo arvoja ja arvostusta, merkityksiä ja muistoja. Maalausten korut ovat helposti irrotettavissa ja ne voi halutessaan pukea käyttöön. Kaikissa esillä olevissa koruissa on nähtävissä minulle mieluisia asioita ja materiaaleja: kukkamaisia rakenteita, kiviä, nahkaa, helmiä ja hopeaa. 

Luonto, maanläheisyys ja kaiken olemassa olevan arvostus ovat minulle tärkeitä asioita. Jostain syystä minulle on muodostunut käsitys, että jotkut pitävät eläimiä jopa tyhminä ja alempiarvoisina, toissijaisina hyödykkeinä ja viihdykkeinä ihmisen elämässä. Ne ovat tiellä, väärässä paikassa, vähäpätöisiä ja ”elukoita”; vaistojensa varassa haahuilevia, ajatteluun kykenemättömiä, mitättömiä. Helposti myös taidetaan lähteä arvuuttelemaan eläimen ihmismäisyyttä ja ajatusmaailmaa ottamatta selvää kyseisen lajin lajityypillisestä tarpeesta olla olemassa, ilmaista itseään. Minun silmissäni eläimet ovat aina olleet kykeneviä tunneilmaisuun ja läheisyyteen. Muiden huomioimiseen. Ajatteluun. 

Tykkään myös leikitellä asioilla, ajatuksilla ja pohtia, pitävätköhän hirvet neulomisesta. 

Ehkä pitävät, ehkä eivät. 

Anni-Mari Terävä 

@lovedaisy.art

Helvi Hakalan ikoneita 

Irja Olkkosen neuleita

Täky Galleriassa 1.3.-1.4.2024

Irja Olkkonen ja Helvi Hakala ovat käsistään kätevät siskokset, jotka ovat luoneet käsillään kaunista jo vuosikymmenten ajan; Irja neuleitaan jo 40 vuoden ajan. Helvi on maalannut ikoneita kolmisenkymmentä vuotta, sekä tehnyt erilaisia käsitöitä.

Irja Olkkonen on toiminut pitkään Täky Galleriaa pyörittävän Kaakkois-Suomen Taidekäsityöläiset Täky ry:n aktiivijäsenenä. Irjan neuleet ovat vakiotuote Täkyn puodissa, myös käsityömessuilla ympäri Suomen Irjan neuleet löytävät ostajansa. Nyt Irja on laittanut esille muodoltaan selkeitä ja väriyhdistelmiltään ihastuttavia, 100 % villaa olevia neulepaitoja ja -tunikoita esille gallerian puolelle maaliskuun ajaksi. Irja tekee neuleensa koneella, mikä vaatii sekin paljon käsityötä ja osaamista. 

Työuransa Irja Olkkonen on tehnyt kotiteollisuusopettajana Lappeenrannassa. Hän on pitänyt useita näyttelyitä, yksin ja yhteisnäyttelyinä.  

Helvi Hakala tuo näyttelyyn viimeisten 15 vuoden aikana maalaamiaan ikoneita. Maalaaminen on tapahtunut opettajan johdolla mm. Valamossa ja Helsingissä. Helvin ikoneissa on kuvattuina mm. Raamatun pyhiä, joilla on kaikilla sädekehä. Esillä on myös maallikko- ja marttyyrikuvia, joilla ei ole sädekehää. 

Ikonimaalaukseen liittyy paljon erilaisia sääntöjä. Yksi olennaisimpia sääntöjä on, että ikonissa on sen esittämän henkilön tai aiheen nimi, mutta ei maalarin nimeä. Aiheen on oltava tunnistettava. Ikonimaalaukseen kuuluu, että maalaukseen jäljitellään olemassa olevaa ikonia. Neitsyt Maria ja Jeesuslapsi yhdessä ja erikseen ovat yleisiä ikonin aiheita. 

Ikoni maalataan yleensä puulaudalle. Kuva maalataan maaväreillä, joihin on sekoitettu munankeltuaista. Ensin voidaan kullata tai hopeoida tausta, sitten maalataan taustamaisema, rakennukset ja vaatteet ja viimeiseksi henkilöiden iho ja kuvan yksityiskohdat. Ikoniin ei maalata varjoja, sillä kuvaa valaisee jumalallinen valo. Kaikki ikonit siunataan. 

Näyttely on avoinna 1.3.-1.4.2024, (pitkäperjantaina 29.3. suljettu), ti-pe 11-17, la-su 11-15. 

Tekijät ovat itse paikalla 2. pääsiäispäivänä 1.4. (Muutokset mahdollisia, seuraa ilmoitteluamme). Vapaa pääsy, tervetuloa. Galleria on esteetön. 

Marianne Balabin | Melitina Balabin | Nikolai Balabin | Aleksander Osipov

Elokuun ajan Täky galleriassa on esillä Balabinien taiteilijaperheen yhteisnäyttely. Balabinit ovat pitkään toimineet Lappeenrannassa työskennellen Linnoituksen työpajoissaan. Näyttelyitä heillä on ollut vuosien mittaan ympäri maailman. Mukana on lisäksi vävypoika Aleksander.

Marianne Balabin löytää lähtökohdan maalauksilleen lähiympäristöstään sekä matkoilla näkemästään ja kokemastaan. Hänen maalaustekniikkansa on hitaasti valmistuva kerroksellinen maalaus akryyli- ja öljyväreillä. ”Maalaamalla teen näkyväksi oman tapani kokea ja nähdä minua ympäröivä maailma. Maalaan vaikutelmien muistoja.”

Melitina Balabinin koruteosten aiheena on siivet. Siivet ovat aina kiinnostaneet ihmisiä. Eniten on tutkittu niiden rakennetta ja kykyä pitää asioita ja olentoja ilmassa, mistä tunnetuimpia ovat Leonardo da Vincin tutkimukset. Eri kulttuureissa siivelliset, kuten linnut tai perhoset merkitsevät erilaisia asioita. Joillekin siivet edustavat kuolemaa, toisille elämää, rauhaa ja vapautta. Siipiä kuvatakseen tai koristaakseen ovat eri kansat käyttäneet monenlaisia ornamentteja. Muinaiset egyptiläiset ovat kuvanneet Ibis-linnun siipiä ornamentaalisesti. Siivet ovat mytologiassa olennaisessa osassa, kuten kreikkalaisissa sfinkseissä tai Kalevalan Kokko-linnuissa. Ikonitaiteessa on siivillä suuri merkitys ja siipien määrä kertoo enkelin asemasta hierarkiassa: kerubit ovat kuusisiipisiä enkeleitä, serafit nelisiipisiä.

Nikolai Balabin on koonnut näyttelyyn teoksia kolmesta kokoelmasta tuotantonsa eri vaiheilta. ”Grafica -koruissa tutkin viivaa ilmaisukeinona. Yhdistän selkeän geometrisen muodon ja sen pinnalle siveltimellä tai kaivertamalla piirretyn abstraktin viivakuvion. Tavoitteenani on muodon ja grafiikan runollinen dialogi. Maisema -koruissa käsittelen maiseman ornamentaalisuuden teemaa. Usein maisemaa katsoessani maa ja vesi sekä toisaalta lumiset pellot ja metsät herättävät samanlaisen vaikutelman, jolloin on vaikea erottaa, onko kyseessä vesi vai maa. Tämän havainnon olen maalannut siveltimellä hopeaesineelle, jonka muoto muistuttaa meren aaltojen siloittamaa kiveä. Gagaatti -korut: Gagaatti on jurakaudelta peräisin olevaa ”kivettynyttä” havupuuta. Se on yksi muinaisimmista korukivistä – ensimmäisten yksinkertaisten gagaattiesineiden hautalöydökset ovat peräisin 1400-1500-luvuilta eaa.”

Aleksander Osipov esittelee näyttelyssä ikonejaan. Lisäksi hän on näyttelyä varten ikuistanut Lappeenrannan seudun maisemia ja näkymiä plein-air -maalauksiinsa, jotka on tehty ulkoilmassa paikan päällä.

Näyttely on avoinna Täky gallerissa ma-pe 11-17, la-su 11-16 (19.8. jälkeen ma-pe 11-17, la-su 11-15).