Artikkelit

Anitta Asunta-Planen rakukeramiikkanäyttely ”Jokaisella pilvellä on hopeareunus” on esillä Täky galleriassa elokuun ajan.

Keski-Suomessa, Muuratjärven rannalla, Suomen luonto antaa edelleen inspiraation Asunta-Planen töille. Ennen keramiikkaan keskittymistä Anitta Asunta-Plane asui 35 vuotta Ranskassa, ja työskenteli 11 vuoden ajan Pariisissa Louis Feraud -Haute Couture- talossa suunnittelijana joten ranskalaiset vaikutteet näkyvät Anitan töissä. Hän on opiskellut keramiikkaa Vallauris’sa Etelä-Ranskassa.

Savesta Anitta on luonut teoksia jo vuodesta 2007 lähtien. Värit, sävyt ja niiden yhdistely teoksissa on hänelle tärkeää, kuten myös omien lasitteiden luominen. Oksiidit, fritti, kaoliini, bentoniitti, maasälpä, liitu ja muut maan alkuaineet oikein yhdistettynä antavat toivotut värisävyt.

Lopullisen tuloksen antaa kuitenkin itse rakupoltto, joka on perinteinen japanilainen tekniikka tehdä keramiikkaesineitä. Tuli ja sen lämpötila, ilman lämpötila ja kosteus, puun laatu sahanpurussa, hapen pelkistyminen, savu, vesi – kaikkien näiden elementtien yhdistyessä syntyy lopputulos, joka on aina yhtä yllätyksellinen.

Täky galleriassa esillä olevassa näyttelyssä Anitta Asunta-Plane pohdiskelee nykyhetkeä, epävarmuutta, pelkoa ja sodanuhkaa, mutta taide ja luovuus vetävät aina hyvälle, positiiviselle puolelle asioissa.

Keramiikkalinnut kuvastavat vapautta, positiivisuutta, rohkeutta elää ilman pelkoa ja tässä hetkessä elämistä. Oman järven rautapitoiset villisavi-reliefit yhdistettynä kivitavarasaveen, rakupolton antamat efektit, antavat elävyyttä ja valoisuutta, kuvastaen elämän hopeisia reunuksia.

Paula Ruuttusen keramiikkakannu

Keraamikko Paula Ruuttunen ja korumuotoilija Kirsi Manninen pitävät yhteisen taidenäyttelyn Täky Galleriassa 2.6.-29.6.2021.


Näyttelyn otsikko Soul, body & function viittaa molempien ideologiaan ja työskentelyyn.
Ruuttunen antaa käsien kautta teoksilleen sielun, Manninen tutkii sielun matkaa ja sen
merkitystä, sielu edustaa hänen vahvinta arvoa, tyhjyyttä.


Kehollisuus on läsnä molempien teoksissa. Korutaide on keholähtöistä ajattelua, Ruuttusen
keraamiset käyttöesineet ovat vahvasti keholla koettavia ja keho on myös käsite; englannin
kielellä pannun runkoa kutsutaan sanalla body. Ruuttunen haluaa että hänen teokset ovat
osana arkea, kauniit astiat on tehty kestämään käyttöä, koristamaan arkea. Manninen
leikittelee ajatuksella käytettävyys. Korutaide ei välttämättä aina tarkoita puettavissa olevaa
esinettä. Molempien työskentelystä huokuu ilo.


Mitä tapahtuu kun nämä kaksi erilaista muotoilija käsityöläistä yhdistää taitonsa?
Tervetuloa aistimaan Soul, body & function -taidenäyttely Lappeenrantaan kesäkuussa 2021!

Harmaa hetki Näyttelyn uniikit, keraamiset ruukut viittaavat muodoiltaan ikiaikaisiin kehtoihin, ahkioihin, haapiohin ja uurniin. Harmaa on kaipauksen ja eteläisen Suomen marras-joulukuun väri.  Värissä on myös herkkiä, kauniita vivahteita, ja sen eri sävyt yhdessä tuntuvat pitävän sisällään jotain olennaista.