Artikkelit

Pirjo Tikkinen on Parikkalassa, aivan Venäjän rajan pinnassa asuva ja työskentelevä, Saimaan ammattikorkeakoulusta (YAMK) 2013 valmistunut kuvataiteilija.

Tikkinen käyttää luovassa ilmaisussa keinoina usein maalausta, valokuvausta tai keramiikkaa. Hän ei halua pitäytyä yhteen tekniikkaan, vaan antaa aiheen määrätä käytetyn työskentelytekniikan.

Rakukeramiikassa Tikkistä kiinnostaa erityisesti saven ja tulen liitosta syntyvä ennalta arvaamaton lopputulos -sattumoittaja.

Tikkinen lukee paljon ja pitää erityisesti fantasiakirjallisuudesta, jonka kautta on mahdollista kyseenalaistaa totuttuja käsityksiä, se voidaan nähdä poikkeamana yleisesti tunnetusta todellisuudesta. Maagiseksi realismiksi kutsutaan kirjallisuudenlajia, jossa muuten realistiseen kerrontaan sekoitetaan yliluonnollisia aineksia.

Osalla näyttelyn teoksista maagista realismia on myös havaittavissa, tietynlaista vinksahtanutta outoutta -uuskummaa.

Tikkinen on osallistunut lukuisiin yhteis-/ryhmänäyttelyihin kuten Galleria Fogga Helsinki 2023, taidesalonki Talvio Hartola 2022, galleria Pihatto Lappeenranta 2022, gallerie Emilie Loviisa 2021, Etelä-Karjalan taiteilijaseuran näyttely Benicarlo/Espanja 2020, sekä La Mercen kulttuurikeskus /Espanja 2019, Imatran taidemuseo 2019 ja 2017, kaapelitehdas Helsinki 2013 ja 2014, Brinkkalan galleria Turku 2013, galleria Karaija Inkoo 2016 ja 2018 ja pitänyt useita yksityisnäyttelyitä.

Satamatien Keramiikkapaja ja vastapäinen Täky Galleria järjestävät joulutapahtuman la-su 9.-10.12. klo 10-15. 

Keramiikkapajan muuttomyyntiviikonloppu, pukinkonttiin tai itselle kädentaidonnäytteitä puodeista. 

Täkyssä työnäytöksiä, arpajaiset, glögiä ja pipareita. 

Vapaa pääsy. 

Tervetuloa joulutunnelmaan! 

Kirsi Kivivirran näyttely esittelee valikoiman keraamisia seinäteoksia. Lukuisista paloista koostuvat palapelimäiset teokset ovat usein monokromaattisia ja perustuvat toistoon. Kivivirran työskentely on eräänlaista sommittelua, jossa erilaiset elementit etsivät omaa paikkaa ja tätä kautta syntyy teoksen sisäinen dynamiikka. Ajatuksena on pelkistää ilmaisua ja tuoda esille oleellinen sisältö. Kaupungistunut elinympäristö, sen arkkitehtuuri ja arkiset tilat ovat sekä hänen työskentelynsä sisällön että muodon lähtökohtia.

Kivivirran teokset valmistuvat teemallisina sarjoina. Näyttelyn uudet teokset ovat saaneet nimekseen ”White Light”, mikä viittaa valoon, sen ominaisuuksiin ja puhtauteen sekä teosten materiaaliin, valkoiseen posliiniin. Valo synnyttää myös muodon. Reference -sarja sai alkunsa yhteispohjoismaisesta residenssityöskentelystä vanhoissa, osin hylätyissä posliinitehdaskiinteistöissä. Tämän sarjan kuva-aiheet sekä värit, koboltinsininen ja valkoinen viittaavat kattausesineiden ja koristeaiheiden perinteeseen sekä posliinituotannon historiaan.

Studiossaan Helsingin Kalliossa Kivivirta on työskennellyt vuodesta 1988 lähtien. Hänen näyttelytoimintansa on kansainvälistä. Kivivirta on kiinnostunut taiteesta osana rakennettua ympäristöä ja arkkitehtuuria. Teoksia on sijoitettuna mm. Arabianrannassa, Musiikkitalossa, Espoon sairaalassa sekä Aalto-yliopiston kauppakorkeakoulussa Otaniemessä. Vuoden lopulla valmistuu ulko- ja sisätilan teoskokonaisuus Kannelmäen päiväkotiin. Ulkomailla hänen teoksiinsa voi tutustua Suomen lähetystöissä Pariisissa, Tallinnassa ja Varsovassa.

Taike on myöntänyt Kivivirralle valtion viisivuotisen taiteilijaprofessoriapurahan 2022.

Näytttely on esillä Täky galleriassa 4.10.-28.10.

Laura Itkosen suurin inspiraation lähde on loputtomia mahdollisuuksia tarjoava savi. Käsillä tekemisen prosessi on hänelle merkittävässä roolissa ja teoksissaan Itkonen yhdistää suvereenisti eri tekniikoin, kuten dreijaamalla tai 3D-tulostamalla, toteutettuja elementtejä visuaalisesti mielenkiintoisiksi kokonaisuuksiksi.

Tutkimuksellinen lähestymistapa omaan työskentelyyn näkyy näyttelyn teoksissa, jotka ovat kattaus Itkosen viimeaikaisista töistä. Ne ovat muotoilullinen ja materiaalinen katsaus hänen ilmaisun nykyhetkestä, muotojen ja värien tutkielmia ja erilaisten materiaali- ja muotokokeiden tuloksia. Itkosen työt ovat jatkuvassa evoluutiossa keskenään ja ne luovat mielikuvia ja kontrasteja niin luonnon muovaamasta pinnasta kuin ihmisen muokkaamasta ympäristöstä.

Laura Itkosen näyttelyn avajaisia vietetään to 1.12 klo 18, tervetuloa!

Näyttely on avoinna 2.12.2022-5.1.2023.

Anitta Asunta-Planen rakukeramiikkanäyttely ”Jokaisella pilvellä on hopeareunus” on esillä Täky galleriassa elokuun ajan.

Keski-Suomessa, Muuratjärven rannalla, Suomen luonto antaa edelleen inspiraation Asunta-Planen töille. Ennen keramiikkaan keskittymistä Anitta Asunta-Plane asui 35 vuotta Ranskassa, ja työskenteli 11 vuoden ajan Pariisissa Louis Feraud -Haute Couture- talossa suunnittelijana joten ranskalaiset vaikutteet näkyvät Anitan töissä. Hän on opiskellut keramiikkaa Vallauris’sa Etelä-Ranskassa.

Savesta Anitta on luonut teoksia jo vuodesta 2007 lähtien. Värit, sävyt ja niiden yhdistely teoksissa on hänelle tärkeää, kuten myös omien lasitteiden luominen. Oksiidit, fritti, kaoliini, bentoniitti, maasälpä, liitu ja muut maan alkuaineet oikein yhdistettynä antavat toivotut värisävyt.

Lopullisen tuloksen antaa kuitenkin itse rakupoltto, joka on perinteinen japanilainen tekniikka tehdä keramiikkaesineitä. Tuli ja sen lämpötila, ilman lämpötila ja kosteus, puun laatu sahanpurussa, hapen pelkistyminen, savu, vesi – kaikkien näiden elementtien yhdistyessä syntyy lopputulos, joka on aina yhtä yllätyksellinen.

Täky galleriassa esillä olevassa näyttelyssä Anitta Asunta-Plane pohdiskelee nykyhetkeä, epävarmuutta, pelkoa ja sodanuhkaa, mutta taide ja luovuus vetävät aina hyvälle, positiiviselle puolelle asioissa.

Keramiikkalinnut kuvastavat vapautta, positiivisuutta, rohkeutta elää ilman pelkoa ja tässä hetkessä elämistä. Oman järven rautapitoiset villisavi-reliefit yhdistettynä kivitavarasaveen, rakupolton antamat efektit, antavat elävyyttä ja valoisuutta, kuvastaen elämän hopeisia reunuksia.

Paula Ruuttusen keramiikkakannu

Keraamikko Paula Ruuttunen ja korumuotoilija Kirsi Manninen pitävät yhteisen taidenäyttelyn Täky Galleriassa 2.6.-29.6.2021.


Näyttelyn otsikko Soul, body & function viittaa molempien ideologiaan ja työskentelyyn.
Ruuttunen antaa käsien kautta teoksilleen sielun, Manninen tutkii sielun matkaa ja sen
merkitystä, sielu edustaa hänen vahvinta arvoa, tyhjyyttä.


Kehollisuus on läsnä molempien teoksissa. Korutaide on keholähtöistä ajattelua, Ruuttusen
keraamiset käyttöesineet ovat vahvasti keholla koettavia ja keho on myös käsite; englannin
kielellä pannun runkoa kutsutaan sanalla body. Ruuttunen haluaa että hänen teokset ovat
osana arkea, kauniit astiat on tehty kestämään käyttöä, koristamaan arkea. Manninen
leikittelee ajatuksella käytettävyys. Korutaide ei välttämättä aina tarkoita puettavissa olevaa
esinettä. Molempien työskentelystä huokuu ilo.


Mitä tapahtuu kun nämä kaksi erilaista muotoilija käsityöläistä yhdistää taitonsa?
Tervetuloa aistimaan Soul, body & function -taidenäyttely Lappeenrantaan kesäkuussa 2021!

Harmaa hetki Näyttelyn uniikit, keraamiset ruukut viittaavat muodoiltaan ikiaikaisiin kehtoihin, ahkioihin, haapiohin ja uurniin. Harmaa on kaipauksen ja eteläisen Suomen marras-joulukuun väri.  Värissä on myös herkkiä, kauniita vivahteita, ja sen eri sävyt yhdessä tuntuvat pitävän sisällään jotain olennaista.