Hemmo Honkonen: Audible

, ,

Täky Gallerian Muotoilusyksyn päättää joulukuun taiteilija, muotoilija ja
sisustusarkkitehti Hemmo Honkonen. Audible-näyttely esittelee Honkosen Audible
Furniture sarjan soivia teoksia jotka kutsuvat näyttelyvieraat kokeilemaan ja
vuorovaikuttamaan teosten kanssa.

Näyttely on esillä 4.12.2024 – 4.1.2025, joulukuussa Täky on avoinna myös
maanantaisin eli ma-pe 11-17, la-su 11-15.
Tervetuloa tekemään myös jouluostoksia!

Avajaiset ovat tiistaina 3.12. klo 17 alkaen, tervetuloa!
Tarjolla on taas pientä purtavaa ja juomaa.

Hemmo Honkonen on Helsingissä työskentelevä sisustusarkkitehti ja muotoilija.
Valmistunut Aalto-yliopistosta sisustusarkkitehdiksi (TaM) sekä soitinrakentaja-
artesaaniksi IKATA:lta. Honkonen yhdistelee töissään koulutustaustojaan, kalusteita
ja soittimia, ääntä ja liikettä. Teosten äänet ovat akustisia ja mekaanisesti tuotettuja,
jonka myötä äänen syttyminen vaatii aina mekaanisen liikkeen. Kalusteet soivat
kun niitä käytetään. Honkosen töissä ääni on keskiössä. Arjen kalusteet saavat
uuden ulottuvuuden ja merkityksen äänen myötä. Mitä kalusteen sointi kertoo sen
sisällöstä tai käyttötarkoituksesta? Miten kalusteiden sointi vaikuttaa tapaamme
käyttää niitä?

Tuotesuunnittelussa äänellä voi olla useita eri merkityksiä. Monissa tuotteissa se on
ominaisuus jota pyritään välttämään, toisissa se voi taas olla tärkeä ominaisuus
joka kielii jotakin esimerkiksi tuotteen laadusta. Äänellä saattaa myös olla
symbolinen tai seremoniallinen merkitys. Kalusteissa ääntä on perinteisesti pyritty
välttämään. Kaapin ovet eivät saa narista eivätkä laatikot kolista. Laadukas kaluste
on usein täysin äänetön.

Muotoilusyksyn Audible-näyttely esittelee Honkosen Audible Furniture sarjan soivia
teoksia jotka kutsuvat näyttelyvieraat kokeilemaan ja vuorovaikuttamaan teosten
kanssa.

www.hemmohonkonen.com
IG:  @hemmohonkonen
www. ta-ky.net , IG: takygalleria, Fb: Täky Galleria

/by
Emma Jussila-Schermanin teatterinukkenäyttelyn mainos, tekijä Lauri Tujula, valokuva Ari Nakari

Emma Jussila-Scherman: 20 vuotta teatterinukkeja

, ,

Täky Gallerian Muotoilusyksyn 2024 marraskuun taiteilija on lappeenrantalainen 

Emma Jussila-Scherman, joka viettää 20-vuotistaiteilijajuhlaansa teatterinukkien ja nukketeatterin tekijänä.  Näyttely on esillä 6.11.-30.11.2024

Tervetuloa avajaisiin tiistaina 5.11. klo 17!

Emma Jussila-Scherman on lappeenrantalainen taiteilija ja nukketeatterin johtaja. Hänen uransa alkoi 2000-luvun alussa ensin teatterilinjan opettajana, mutta nukketeatteriopinnot Turun Taideakatemiassa sekä Prahassa saivat hänet perustamaan Lappeenrannan ensimmäisen, nyt 20 v. toiminnassa olleen ammattinukketeatterin Teatteri Kareluksen.

20 vuoden aikana Jussila-Scherman on suunnitellut ja toteuttanut erilaisia visuaalisia konsepteja, lavastuksia, installaatioita, teatterinukkeja ja naamioita teattereille, ryhmille ja ryhmänäyttelyihin aina Lontoota ja Prahaa myöden. 

20 vuoden aikana hänen matkalaukkuteatterinsa on taannut nukketeatteritaidetta pitkin maakuntaa, vastaanottokeskuksista kirkkoon ja päiväkodeista vanhainkotiin.

Jussila-Schermanin työ on palkittu Vuoden Nuori taiteilija -palkinnolla (Taike) sekä Kulttuurirahaston Kulttuuripalkinnolla (SKR). Opintojensa aikana Tsekin Tasavallassa, Emma sai Kultaiset Tsekkiläiset kädet-kunniamaininnan.

Emma Jussila-Scherman haluaa 20-v. näyttelyllään kiittää kaikkia nukketeatterin ystäviä ja myötätuulta puhaltaneita kanssakulkijoita. Tuokoon tämä pieni näyttely väriä ja tarunhohtoa Marraskuuhun 2024! 

Tervetuloa Täkyyn!

T: Emma

/by

Muotoilusyksy: Aleksi Remsu – Alihpoi

,

Alihpoi-näyttelyssä on esillä Aleksi Remsun töitä, joiden kantava teema on materiaalin ja ajatusten kohtaaminen. Töissään Remsu pyrkii löytämään oivaltavia tapoja käyttää materiaaleja niille tyypillisten olomuotojen kautta. Taipuminen, jännite, palaminen tai sulaminen ovat kaikki luonnollisia osia prosessia jolla teokset syntyvät.  Myös valo ja liike ovat täydentämässä osaa teosten olemuksesta. 

Kulttuurillisella pääomalla on oma osansa Remsun työskentelyssä. Näyttelyn nimi “Alihpoi” tarkoittaa karjalaksi hienoa ja lapsesta puhuttaessa kultaista. Samalla nimi on leikkimielinen viiittaus karjalankieliseen sanontaan “Alihpoi ast́e, liipovoi luzikka”, jota sanotaan pilalle hemmotellusta ihmisestä. Aleksi Remsun suvun Karjalan ortodoksinen perinne näkyy muutenkin Remsun tavoissa nähdä maailmaa ja sen vuoksi karjalainen ja Bysantin estetiikka yhdistyvät paikoitellen pohjoismaisen muotokielen kanssa teoksiin ja tuotteisiin.   

Aleksi Remsu on työskennellyt itsenäisenä muotoilijana ja kuvanveistäjänä Helsingissä vuodesta 2020, heti valmistumisestaan maisteriksi Kuninkaallisesta taideyliopistosta (Royal College of Art, London UK). Työssään Remsu keskittyy useimmiten lasiin ja messinkiin, sekä muihin aikaa kestäviin ja arvokkaisiin materiaaleihin. Teosten aiheet vaihtelevat identiteetin ja ikuisuuden kysymyksistä aina tutkielmiin materiaalin herkkyydestä ja kontrastista. 

Aleksi Remsun teoksia on ollut esillä kansainvälisesti mm. Italiassa, Isossa-Britanniassa, Tanskassa ja Ruotsissa.

Alihpoi Täky Galleriassa 7.12.2023–5.1.2024 Satamatie 10, Linnoitus, Lappeenranta. Ma-pe 11-17, la-su 11-15.
Suljettu 6.12., 24.-26.12., 31.12. ja 1.1.2024.
Vapaa pääsy, tervetuloa!

/by

Muotoilusyksy: Anna Rikkinen – Woods Baroque

,

Woods Baroque -näyttelyssä on esillä Anna Rikkisen viimevuosina valmistuneita isokokoisia veistoksia. Teokset ovat kuin jättiläisen koruja. Anna Rikkinen kutsuu usein teoksiaan koruiksi, vaikka monet niistä ovat perinteisessä mielessä käyttökelvottomia. Anna kehottaa katsomaan tuttuja esineitä uudella tavalla ja kutsuu näyttelyvieraita pohtimaan, miltä tuntuu pukea jättiläisen korut ylle.

Korut ovat kautta aikojen toimineet tunteiden kantajina, välittäjinä ja lujittajina. Annamme niille funktion toimia identiteetin symboleina ja ihmissuhteiden merkkinä. Muistojen kautta korut ja esineet voivat liittää ja siirtää meidät toisiin aikoihin, paikkoihin ja ihmisiin.

Käytetyt esineet kiehtovat Rikkistä. Teoksiaan varten Anna löytää hylättyjä arkisia esineitä matkoilta ja lähiympäristöstä, usein kirpputorien rönsyileviltä hyllyiltä. Hän muokkaa moninaista materiaaleista taideteoksia, esinekollaaseja ja installaatioita.

Esinekulttuuri ja koristautumiskulttuuri on yhtä vanha kuin ihmiskunta. Asetamme esineisiin omia tunteitamme. Esineet, joita vaalimme ja myös ne, jotka heitämme pois, heijastavat jotain ihmisenä olemisesta. Ne paljastavat ajatuksia ja arvojamme, kertovat elämästä ja kuolemasta, muistoista ja kuvitelmista, yhteyksistä toisiin, suhteestamme luontoon sekä ihmiskehon arvottamisesta ja kohtelusta.

Ornamentiikan, tunteiden ja kehollisuuden suhde on Annan työskentelyn kantava teema. Koristeellisuus ja leikillisyys saa Rikkisen tuotannossa myös tummempia sävyjä. Annan koruissa on aina mukana kauneutta, vakavuutta, pelkoja ja aavistus epämukavuutta maustettuna huumorilla.

Anna Rikkinen (s.1976) opiskeli korumuotoilua ja -taidetta Lappeenrannassa AMK artenomiksi sekä Amsterdamissa valmistuen Gerrit Rietveld Academien korutaiteen osastolta vuonna 2004. Työhuoneellaan Lahdessa Anna työstää kollaasinomaisia teoksia käytetyistä esineistä ja useista eri materiaaleista. Rikkisen teoksia on nähty viime vuosina mm. Habourfront centressä Torontosa, Museum of Applied Arts Villnassa, Lahden ja Orimattilan taidemuseoissa sekä Urajärven kartanossa ja Taidekeskus Idässä Lappeenrannassa.

Woods Baroque Täky galleriassa 1.11.-2.12.2023. Galleria avoinna ti-pe 11-17 ja la-su 11-15.

Kuvat: Pia Maria Rautio

/by

Muotoilusyksy : Kirsi Kivivirta – WHITE LIGHT

,

Kirsi Kivivirran näyttely esittelee valikoiman keraamisia seinäteoksia. Lukuisista paloista koostuvat palapelimäiset teokset ovat usein monokromaattisia ja perustuvat toistoon. Kivivirran työskentely on eräänlaista sommittelua, jossa erilaiset elementit etsivät omaa paikkaa ja tätä kautta syntyy teoksen sisäinen dynamiikka. Ajatuksena on pelkistää ilmaisua ja tuoda esille oleellinen sisältö. Kaupungistunut elinympäristö, sen arkkitehtuuri ja arkiset tilat ovat sekä hänen työskentelynsä sisällön että muodon lähtökohtia.

Kivivirran teokset valmistuvat teemallisina sarjoina. Näyttelyn uudet teokset ovat saaneet nimekseen ”White Light”, mikä viittaa valoon, sen ominaisuuksiin ja puhtauteen sekä teosten materiaaliin, valkoiseen posliiniin. Valo synnyttää myös muodon. Reference -sarja sai alkunsa yhteispohjoismaisesta residenssityöskentelystä vanhoissa, osin hylätyissä posliinitehdaskiinteistöissä. Tämän sarjan kuva-aiheet sekä värit, koboltinsininen ja valkoinen viittaavat kattausesineiden ja koristeaiheiden perinteeseen sekä posliinituotannon historiaan.

Studiossaan Helsingin Kalliossa Kivivirta on työskennellyt vuodesta 1988 lähtien. Hänen näyttelytoimintansa on kansainvälistä. Kivivirta on kiinnostunut taiteesta osana rakennettua ympäristöä ja arkkitehtuuria. Teoksia on sijoitettuna mm. Arabianrannassa, Musiikkitalossa, Espoon sairaalassa sekä Aalto-yliopiston kauppakorkeakoulussa Otaniemessä. Vuoden lopulla valmistuu ulko- ja sisätilan teoskokonaisuus Kannelmäen päiväkotiin. Ulkomailla hänen teoksiinsa voi tutustua Suomen lähetystöissä Pariisissa, Tallinnassa ja Varsovassa.

Taike on myöntänyt Kivivirralle valtion viisivuotisen taiteilijaprofessoriapurahan 2022.

Näytttely on esillä Täky galleriassa 4.10.-28.10.

/by

Muotoilusyksy : Riitta Turunen

,

Täky Gallerian Muotoilusyksy 2023-näyttelykokonaisuuden avaa pitkän linja tekstiilitaiteilija Riitta Turusen näyttely LANGALLA. Näyttely on avoinna 6.-30.9.2023. Tekstiilitaiteilija Riitta Turunen (s.1957) asuu ja työskentelee Heinävedellä, Pohjois-Karjalassa. Hän oli Texo ry:n vuoden tekstiilitaiteilija 2022. Turunen palkittiin ansiokkaasta urastaan ja uusia ilmaisumuotoja jatkuvasti kehittävästä työstään tekstiilitaiteen parissa.


”Langalla on korjattu, ommeltu, kudottu, parsittu, punottu ja sidottu. Minulle lanka on
ainetta, joka joskus lähentelee aineettomuutta, joskus taas on rouhean materiaalista.
LANGALLA -näyttelyssä on teoksia lähinnä parin kolmen viime vuoden ajalta. Pääosassa
ovat kudotut tekstiilit. Kudontatekniikassa minua kiehtoo se, miten yksinkertaisilla
sidoksilla saadaan aikaan vaihtelevia, moni-ilmeisiä rakenteita ja pintoja. Kutoessani liityn
ikiaikaiseen traditioon. Kädet työskentelevät, kudos kasvaa lanka langalta ja aika sitoutuu
lopputulokseen.”

Riitta Turunen

Kaikille avoimet näyttelynavajaiset pidetään ti 5.9 klo 18.00 eteenpäin, tervetuloa!

Näyttely on avoinna 6.-30.9.2023. Täky galleria on avoinna ti-pe 11-17 ja la-su 11-15.

/by

Muotoilusyksy : Laura Itkonen

,

Laura Itkosen suurin inspiraation lähde on loputtomia mahdollisuuksia tarjoava savi. Käsillä tekemisen prosessi on hänelle merkittävässä roolissa ja teoksissaan Itkonen yhdistää suvereenisti eri tekniikoin, kuten dreijaamalla tai 3D-tulostamalla, toteutettuja elementtejä visuaalisesti mielenkiintoisiksi kokonaisuuksiksi.

Tutkimuksellinen lähestymistapa omaan työskentelyyn näkyy näyttelyn teoksissa, jotka ovat kattaus Itkosen viimeaikaisista töistä. Ne ovat muotoilullinen ja materiaalinen katsaus hänen ilmaisun nykyhetkestä, muotojen ja värien tutkielmia ja erilaisten materiaali- ja muotokokeiden tuloksia. Itkosen työt ovat jatkuvassa evoluutiossa keskenään ja ne luovat mielikuvia ja kontrasteja niin luonnon muovaamasta pinnasta kuin ihmisen muokkaamasta ympäristöstä.

Laura Itkosen näyttelyn avajaisia vietetään to 1.12 klo 18, tervetuloa!

Näyttely on avoinna 2.12.2022-5.1.2023.

/by
Helena lehtisen kaulakoru, jossa kuviollista tekstiiliä

Muotoilusyksy: Hibernate

,

Kansainvälisestikin tunnettu taiteilijaryhmä Hibernate esittelee korutaiteeseen painottuneita teoksiaan pitkästä aikaa kotimaassa. Vuonna 1999 perustettu taiteilijaryhmä on toiminut nykyisessä kokoonpanossaan vuodesta 2016 lähtien.

Helena Lehtisen työskentelyssä tärkeä osa on materiaalien hankkiminen lahtelaisilta kirpputoreilta. Materiaaleja, joilla on oma historiansa ja joissa näkyy jo jonkun toisen kädenjälki. Lehtinen hyväksyy materiaalit sellaisenaan ja luo oman kädenjälkensä korostamalla yksityiskohtia.

Eija Mustonen on työskennellyt viime vuosina kehollisen suojautumiseen liittyvien teemojen ympärillä. Täky galleriassa olevat työt koostuvat suoraan tai epäsuoraan vaatetukseen liittyvistä elementeistä. Metalli on taipunut hameen helmaksi ja jopa röyhelöksi.

Tarja Tuupanen  on käyttänyt teostensa teemana ryhmää itseään, sen neljää jäsentä, jonka kanssa yhteistä historiaa on jo vuosikymmeniä. Materiaaliksi kaikkiin teoksiin on valikoitunut kiveä käyttävälle tekijälle mustanharmaa liuske. Jokainen ryhmän jäsen on saanut oman teoksensa, joka mukailee ja hieman lainaakin kollegan työuran aiheita sekoittuen Tuupasen tulkintaan. Teokset ovat kolmiulotteisia muotokuvia tai ehdotuksia sellaisista, lahja kullekin kollegalle.

Myös Jenni Sokuran työskentelyä on innoittanut ryhmän olemassaolo, ja ajatukset kiteytyvät yhteen Hibernatelle omistettuun teokseen. Sen ohella Sokura on työskennellyt puuta ja emalointia yhdistelevien teostensa myötä muistomerkkien parissa, joista nyt nähdään ensimmäiset versiot.

Hibernaten Neljä on esillä Täky galleriassa marraskuussa. Avajaisia vietetään torstaina 3.marraskuuta klo 18, tervetuloa!

/by
Outi Martikaisen jacquard-teos nimeltä Saima

Muotoilusyksy: Outi Martikainen

,

Lokakuun näytteilleasettajana Muotoilusyksy-näyttelysarjassa on helsinkiläinen tekstiilitaiteilija Outi Martikainen. Martikainen käyttää tekstiiliteoksissaan usein lähtökohtana valokuvaa. Digitaalinen jacquard-kudontaa Martikainen on käyttänyt vuodesta 2011 lähtien.

Täky galleriassa esillä olevat teokset pohjautuvat digikameran muistikortilta löytyneisiin valokuviin, joissa esiintyy Martikaisen Saima-tytär varhaisteini-ikäisten ystäviensä kanssa. Teosten kohdalla Martikainen on pohtinut nuorten omaksumia poseerauksia kerrostalon rappukäytävässä. Oliko taustalla jokin pop-maailmasta omaksuttu asenne tai asento? Pohjimmillaan poseeraukset kertovat kuitenkin muutoksen alla olevasta kehonkielestä; menossa on irtautuminen lapsuuden kehosta ja tilan ottaminen haltuun uusilla fyysisillä mittasuhteilla.

Kuvissa esiintyvät tilanteet kuuluivat monille tuttuun elämänvaiheeseen, kun perheen vanhemmat tasapainoilevat työn ja perhe-elämän välillä. Nyt, kun tästä ajanhetkestä on kulunut jo vuosia, katsoo Martikainen näitä kuvia suurella hellyydellä. Näyttely on esillä 31. lokakuuta asti.

Outi Martikainen pitää luennon Täky galleriassa ma 31.10 klo 15-16

Tekstiililuento on kaikille avoin tapahtuma, pyydämme ilmoittautumaan luennolle sähköpostitse.
/by

Muotoilusyksy : Paula Pääkkönen

,

Lasinpuhaltaja, taiteilija Paula Pääkkösen ensimmäinen yksityisnäyttely on esillä TÄKY Galleriassa
Lappeenrannassa syyskuun ajan 2.9-2.10.2022.

Pääkkönen on työskennellyt ”Assorted Flavours”
teossarjan parissa vuodesta 2017.  Teossarja koostuu uniikeista suupuhalletuista
jäätelöveistoksista, joiden inspiraationa ovat olleet lapsuuden kesäiset muistot.

Pääkkösen taide tutkii vastakohtia ja ristiriitoja – kylmä jäätelö ja kuuma lasi tai värikäs,
humoristinen taide ja raskas, masentunut mielenmaisema. Teossarja tutkii myös elämän
mittasuhteita: pieni tyttö, pieni jäätelö, joka tuntui silti liian isolta syötäväksi ennen kuin se ehtii
sulaa – iso tyttö, valtava jäätelö, joka tuntuu lasinpuhalluspillin päässä yhtä suurelta ja vaikealta
hallita, kuin käsiin sulava jäätelötikku kymmenvuotiaalle. 
Kaksoismerkityksiä pääsee etsimään näyttelyn otsikon lisäksi leikkisistä teoksista, jotka jättävät
tilaa myös kävijän omalle kokemukselle. Näyttelyn teokset Pääkkönen on valmistanut vuoden 2022
aikana Nuutajärven lasikylässä, jossa hän työskentelee.

[aɪ skriːm] avajaiset torstaina 1.syyskuuta Täky galleriassa klo 18, tervetuloa!

/by